Articles

Toumanová, Tamara (1919-1996)

mezinárodně známá tanečnice, choreografka a hollywoodská filmová herečka, která se jako jedna ze tří „dětských balerín“ dvacátých let stala zosobněním ruské primabaleríny. Jméno variace: Tumanova; Tata. Narodil se Tamara Vladimirovna Toumanova na Sibiři, mezi Jekatěrinburgem a Tyumenem, 2. března 1919( některé zdroje uvádějí 1917); zemřel 29. května 1996 ve věku 77 let v nemocnici v Santa Monice v Kalifornii; Dcera Vladimíra Toumanova (plukovníka ruské císařské armády) a Evgeniia Khacidovitch (která pocházela z ušlechtilé gruzínské rodiny); navštěvoval školu v Paříži a studoval balet s Olgou Preobrazhenskou; ženatý Casey Robinson (filmový producent), v roce 1943 (Rozvedený 1953); žádné děti.

tančila na polce v Trocaderu v Paříži pro své první veřejné představení, které si pro roli vybrala velká balerína Pavlova; debutoval v Paříži v dětském baletu L ‚ Evantail de Jeanne (1927); podepsán s baletem Russe de Monte Carlo (1932-38); objevila se s původním baletem Russe a s baletním divadlem (1940-45); tančil s Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), s festivalovým baletem (1951-52 a 1956) a s Pařížskou operou (1947-52 a 1956); se stala americkým občanem a usadila se se svou rodinou v jižní Kalifornii (1944); její otec zemřel (1963); její matka zemřela (1988).

balety:

L ‚Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); jeux d‘ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Firebird (1940); Spectre of the Rose (1940); Aurora ‚ s Wedding (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Labutí jezero (1941); Kouzelná labuť (1942); Giselle (1944-45); Louskáček (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de La Fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografie:

dny slávy (1944); dnes zpíváme (1953); hluboko v mém srdci (1954); Pozvánka na tanec (1956); roztrhaná opona (1966); soukromý život Sherlocka Holmese (1970).

podle většiny zpráv se Tamara Toumanová narodila 2. března 1919 na Sibiři, někde mezi Jekatěrinburgem a Tyumenem, v boxovacím voze transsibiřské železnice, poté obsazené dělostřeleckými koňmi patřícími k prchajícím zbytkům poražené protibolševické Bílé armády; její matka se během chaosu ústupu oddělila od svého manžela. Problém s tímto účtem spočívá v tom, že v březnu 1919, daleko od ústupu, byla bílá armáda v ofenzívě a rychle postupovala směrem k Moskvě. K jeho vykročení a následnému ústupu došlo až v červenci téhož roku.

jedna z nejkrásnějších hvězd tance 20. století.

– Jack Anderson

v každém případě, o osm měsíců později, zatímco matka a dcera pobývali v Dálném východním přístavu Vladivostok, byli shledáni s tamariným otcem, plukovníkem Vladimirem Toumanovem z císařské ruské armády, náhodnou nehodou. Krátce nato rodina opustila Rusko navždy na nákladní lodi směřující do čínského města Šanghaj. O rok později odcestovali do Káhiry a odtud do Paříže, kde spolu s tisíci dalších ruských uprchlíků za podobných okolností začali budovat nový život. Vladimíru Toumanovovi se podařilo vybojovat jen skromný život a dělat cokoliv podřadného, co bylo k dispozici. Byla to silná postava její matky Evgeniia Toumanové, která pomohla udržet rodinu pohromadě. Její odhodlání dát své dceři co nejlepší vzdělání vedlo k prvním tanečním lekcím Tamary od Olgy Preobrazhenské , bývalé baleríny. V pozdějších letech si Toumanová pamatovala Olgu jako “ největší průvodce a vliv od samého začátku, můj úplný učitel.“

jen o několik měsíců později si Anna Pavlova, jedna z velkých primabalerin té doby, při návštěvě studia své bývalé kolegyně všimla tance Tamary a vybrala ji pro hostující vystoupení-polku – na svém benefičním programu Červeného kříže v Trocaderu v Paříži. To byl začátek Toumanovy velkolepé taneční kariéry. V 11 letech tančila hlavní roli v dětském baletu L ‚ Evantail de Jeanne v pařížské Opeře. Baletní kritik Andrew Levinson byl nadšený, ale napsal: „Je to úžasné; je to také děsivé. Lidské tělo nebude podporovat bez vážného nebezpečí takový nucený vývoj hot-house.“V roce 1929 byl balet s tancem Toumanova opět představen v pařížské Opeře a Levinson znovu vyjádřil svůj úžas nad její technickou kompetencí.

první měsíce roku 1932 položily základy Toumanovy kariéry. W. de Basil, bývalý kozácký plukovník, který se stal impresáriem, právě reorganizoval slavný balet Russe de Monte Carlo. Během příštího desetiletí získal jeho obratný management celosvětový ohlas pro společnost. Jedním z jeho prvních činů bylo najmout George Balanchina jako svého nového choreografa. Byl to Balanchine, kdo přesvědčil de Basila, aby podepsal Toumanovu pro několik hlavních rolí sezóny 1932, včetně dvou nových baletů, které vytvořil, Cotillon a Concurrence. Také jí dal hlavní ženskou roli v Le Bourgeois Gentillhomme. Léonide Massine, další z De Basilových choreografů, pro ni vytvořila svůj balet Jeux d ‚ enfants. Následující rok Balanchine choreografovala Mozartianu a písně, ve kterých Toumanova tančila.

byl to pravděpodobně Arnold Haskell, známý taneční kritik, který vynalezl výraz „baby baleríny“, aby popsal tři mladé ruské dívky společnosti, které tehdy fascinovaly celou Paříž: Toumanova 14 let, Irina Baronova 14 let a Tatiana Riabouchinska 17 let. Toumanova byla obecně považována za nejjemnější a nejméně asertivní z tria a byla to ona, kdo ztělesnil představu každého o tom, jaká by měla být ruská balerína. Exotický vzhled, s velkými tmavými očima, havraní vlasy a velmi bílou kůží, kombinovala virtuozitu s lyrikou. Měla také velkolepý způsob, který, ve spojení s mladistvou milostí, bylo řečeno, že je opravdu magické. Tři dívky si byly blízké, navzdory jejich občasnému soupeření o role na jevišti, a také kvůli pozornosti jejich partnerů. Během dospívání museli pracovat velmi tvrdě, aby zdokonalili své technické dovednosti, interpretaci mnoha rolí a také se naučili, jak potěšit své publikum. Tančili téměř každou noc, cestovali po celé Evropě, zúčastnili se společenských střetnutí, a dávali časté tiskové rozhovory.

Balanchinova přestávka s baletem Russe byla pro mladé tanečníky nádherným obdobím. Jak byl atraktivní a snadno se s ním vycházelo, všichni tři se do něj zamilovali. Brzy však opustil balet Russe Company a poté zmizel z jejich života. Toumanová o něm později mluvila s velkou náklonností: „naučil mě pochopit, co je krásné ve všech uměních a všech lidech. Pomohl mi najít krásu jednoduchosti—a jednoduchost krásy.“Balanchine zdůraznila kouzlo a chuť svého tance a libovala si v každé její póze a v její klasické kráse.

tři mladé baletky se také musely vyrovnat se svými náročnými matkami, ženami ve věku 30 let, jejichž manželé často nemohli najít práci kromě vojenské služby. Matky zuřivě bojovaly o každý krok kariéry své dcery. Ze tří „baletních matek“ byla Evgeniia Toumanová považována za nejvíce temperamentní a získala pověst vášnivého partyzánství, stejně jako chytrost a výstřednost. Ale byla úspěšná v rozvoji tamariny kariéry. Tamara později řekla: „co by mohlo být pro dceru krásnější a prospěšnější než mít přítele ve své vlastní matce.“?“Až do prosince 1963, kdy zemřel, byl její otec dominantní postavou v jejich rodině. Pouze jednou Toumanová přerušila svou každodenní taneční praxi nebo zastavila svou profesionální činnost, a to po smrti jejího otce.

v roce 1933, když Balanchine opustil balet Russe, Toumanova šla s ním, jen aby se vrátila do společnosti následující rok a tančila titulní role v Firebird, Petrouchka a Aurora ‚ s Wedding. Tehdy Levinson poukázal na Toumanovu „orientální malátnost“ a dodal, že ve své technice disponuje elánem a dokonalostí, kterou žádný z císařských baletů sylphides z roku 1909 neměl. V roce 1934 Toumanová tančila jako loutka v Petrouchce, kterou v New Yorku nastudoval Michel Fokine. V následujících vystoupeních v Londýně, Chicagu a Los Angeles tančila v roli baleríny pod taktovkou Igora Stravinského.

Baronova, Irina (1919—)

ruská baletka. Narodil se v Petrohradě v Rusku v roce 1919; studoval na vysoké škole Victor-Hugo v Paříži; studoval balet s Olgou Preobrazhenskou v Paříži; ženatý německý Sevastianov (Rozvedený); ženatý Cecil G. Tennant; děti: tři. Sólistka Pařížské opery (1930) a Théâtre Mogador (1931).

Irina Baronová se v roce 1932 stala jednou ze tří „dětských baletek“ baletu Russe de Monte Carlo; byla 13. Kromě Baronové byly triumvirátem Tatiana Riabouchinska a Tamara Toumanová . Baronová vytvořila role princezny ve stovkách polibků, vášeň v Les Présages, Josephina v Choreartiu, Scuola di Ballo,Boulotte v Modrovous, Helen v Trojské Heleně a z první ruky v Le Beau Danube. Tančila také Aurora ‚s Wedding, Labutí jezero, Les Sylphides, Coq d‘ Or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de la Rose a Jeux d ‚ enfants. Baronová tančila ve filmech Florian (MGM, 1939) a Yolanda (Mexiko, 1942), v muzikálu Follow the Girls (1944), s baletem Léonide Massine Russe Highlights (1945) a v muzikálu Bullet in the Ballet a komedii Black Eyes (oba v Anglii v roce 1946). Po odchodu z jeviště v roce 1946 žila se svým manželem a třemi dětmi v Anglii, kde byla členkou technického výboru Královské akademie tance a učila Mima v učitelském kurzu Akademie.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

ruská baletka. Název varianty: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Narodil se v Moskvě v Rusku v roce 1917; zemřel 24. srpna 2000 v Los Angeles v Kalifornii; studoval tanec s Olgou Preobrazhenskou a Mathildou Kshesinskaia; oženil se s Davidem Lichinem (choreografem a učitelem) v roce 1943; děti: Dcera Tania Lichine Crawfordová.

členka triumvirátu“ baby ballerina“, Tatiana Riabouchinska debutovala ve věku 15 let s Chauve-Souris revue Nikity Balieff v Paříži. Do Paříže dorazila jako dítě poté, co se její rodině podařilo uprchnout z Ruska v raných fázích revoluce; někdejší postavení jejího otce jako bankéře cara Mikuláše II znamenalo, že měli štěstí, že unikli. George Balanchine viděl, jak Riabouchinska tančí, a ona šla od revue Chauve-Souris k baletu plukovníka w. de Basila Russe de Monte Carlo. Tančila se společností v letech 1932 až 1941, vytvořila frivolitu v Les Présages, dceru v Le Beau Danube, dítě v Jeux d ‚enfants,florentskou krásku v Paganini, juniorku v Maturitním plese a titulní role v Coq d‘ Or a Popelce. Mezi její nejlepší výkony patřily ty v Les Sylphides od Michela Fokina a le Spectre de la Rose. Byla známá vzdušností a radostí z jejích pohybů a v roce 1940 poskytla model pro Tančícího hrocha v klasické fantasii Walta Disneyho. Riabouchinska následující rok opustila balet Russe de Monte Carlo, aby pracovala jako hostující umělec se společnostmi, včetně londýnského festivalu Ballet and Ballet Theatre. V roce 1943 se provdala za Davida Lichina, choreografa a tanečníka z baletu Russe. Měli dceru a po odchodu z pódia v roce 1950 začali učit tanec v Beverly Hills v Kalifornii. Riabouchinska pokračovala ve výuce až do své smrti v listopadu 2000 ve věku 83 let.

The Dancing Times v roce 1935 prohlásily, že Toumanova dosáhla většího pokroku než kterýkoli jiný člen její společnosti; „rychle se rozvíjí v ideální balerínu, a to jak ve vzhledu, tak v technice.“V roce 1936 se celý Londýn zamiloval do de Basilových tanečníků a repertoáru baletu Russe. Massine představil Toumanovu v Berliozově symfonii fantastique, v ústřední roli jako milovaný. Poté, co viděl jejich výkon, kritik Haskell prohlásil, že nyní existuje „Massine School“ baletu a že Toumanova byla jeho nejlepším tlumočníkem. Během zimy 1936-37 sdílela první část amerického turné s Alexandrou Danilovou, ale poté se ze zdravotních důvodů a také proto, aby věnovala více času svému všeobecnému vzdělání, rozhodla zůstat v Kalifornii.

když se de Basilova taneční společnost v roce 1937 rozpadla, připojila se k Massinovu baletu Russe de Monte Carlo a přidala Giselle do svého repertoáru. Toho roku známý baletní kritik a. v. Coton, editor Dance Chronicle, napsal, že Toumanova byla „jistě nejkrásnějším tvorem v historii k tanci „a že“ dosáhla nejvyšší dovednosti Mima a ložiska, takže si člověk jen zřídka uvědomoval jednotlivce, který stojí za charakterizací.“

na vrcholu druhé světové války v roce 1940 doprovázela Toumanova balet Russe na jeho australském turné. V Sydney tančila ohnivý pták, přízrak růže, Les Sylphides i Aurořinu svatbu. Australští kritici obdivovali její postoj, její elegance, a její romantický vzhled. Kritik Basil Burdett napsal, že Toumanova byla skvělá tanečnice a výtvarná umělkyně, i když měla sklon být mírně nerovnoměrná. Dodal však, že to bylo pravděpodobně neodmyslitelné v jejím stylu, “ který je zároveň mimořádně kontrolovaný, ale nervózní a citlivý.“

během sezóny 1941-42 v New Yorku uvedla Toumanová další Stravinského balet, balustrádu. V říjnu 1941 tančila Černou labuť (Odile) v Labutím jezeře v Metropolitní opeře. Tu zimu a na jaře 1942 ji Igor Youskevitch a Andrew Eglevsky střídavě spolupracovali v kouzelné labuti,a když Newyorčané poprvé viděli Massineho Le Tricorne, tančila Mlynářova manželka Toumanová. „Práce s Massinem, „řekla Toumanová,“ je vzrušující. Rozpínání duší. Je tu ještě víc než jeho umělecké mistrovství a přesnost. V jeho intenzitě, v jeho emocionální hloubce a rozsahu je velká síla.“V letech 1944-45 byla hostující hvězdou v baletním divadle, spolupracovala s Antonem Dolinem. Oba spolu tančili v Giselle, Louskáček, Labutí jezero, a Aurořina Svatba. V roce 1945 hrála v žních Bronislavy Nijinské a Lesgince.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse ocenila Toumanovu v roce 1949 bronzovou sochou Le Grand Prix de Giselle, jejíž replika byla uložena v jejím domě v jižní Kalifornii. Téhož roku tančila roli umírající labutě Saint Saen pro královnu Julianu a holandského Prince Bernarda. V roce 1952 také tančila Giselle na baletním galavečeru de Basil v Covent Garden za přítomnosti krále Jiřího VI. a královny Alžběty Bowes-Lyonové .

Toumanova byla v La Scala v Miláně v roce 1951 a znovu v roce 1953. Tam vytvořila balet la legenda di Guiseppe pro Margarethe Wallmannovou , stejně jako legendu svatého Josefa, La vita Del ‚ uomo a Setra Piccatiho. V roce 1956 se znovu vrátila do Milána, aby choreograficky představila Herberta von Karajana Salome Richarda Strausse.

na oficiální žádost francouzské vlády v roce 1952 tančila Umírající labuť pro prezidenta Vincenta Auriole v Château Chambord. Tohoto představení se zúčastnili vládní vůdci i řada významných kulturních osobností. Saint-Saenova hudba byla hrána smyčcovým kvartetem, zatímco Toumanova tančila sólo na neocenitelné gobelínové tapisérii, která byla pro tuto příležitost zapůjčena z Louvru. V roce 1958 tančila tři po sobě jdoucí týdny v Sadler ‚ s Wells Theatre v Londýně a v roce 1963 znovu vytvořila Phedre v opeře Západního Berlína s choreografií Serge Lifara. Z Toumanova Phedru napsal baletní kritik Leandre Vaillat ve svém La Danse de l ‚ Opera de Paris, že pokud pro Racineho Phedre jeden vyžadoval Sarah Bernhardt, pak Phedre Jean Cocteau požadoval Toumanovu.

v Umělci Tance, Lillian Moore napsal Toumanova:

má kvalitu, která je mezi klasickými tanečníky vzácná: originalita. Na jejím talentu není nic stereotypního. Je rázná a intenzivní a někdy strašidelná, ale vždy výrazná a vždy je to prostě Toumanova. Je nemožné zůstat lhostejný k její práci. Tento v podstatě jednoduchý a upřímný umělec byl nucen žít až do takových nebezpečných a okouzlujících epithetů jako „černá labuť“ a „Černá perla ruského baletu“.“

přes téměř univerzální obdiv od baletních nadšenců, Toumanova obdržela příležitostnou kritiku, včetně toho, občas, produkovala „vychovanou karikaturu velkého ruského stylu.“V roce 1959 byla Variety ještě tvrdší:“ ačkoli její tepny zjevně neztvrdly ve 40 letech, je zřejmé, že Toumanova technika a umělecký smysl zrezivěly … Bývá příliš ortodoxní.“

kromě vynikající primabaleríny měla Tamara Toumanová také úspěšnou hereckou kariéru. Poprvé hrála na Broadwayi s

Jimmy Durante a Ethel Merman ve Stars in Your Eyes v roce 1938. Její počáteční filmová role byla v produkci Warner Bros. Capriccio Espagnol. Pak v roce 1944 hrála s Gregory Peckem ve dnech slávy. Ztvárnila Pavlovu v Tonight We Sing (1953) a francouzskou hudební hvězdu Gaby Deslys v MGM ‚ s Deep in my Heart (1954), naproti Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer a Merle Oberon . Gene Kelly obsadil Toumanovu jako demimondaine ve svém pozvání na tanec (1957) a Alfred Hitchcock ji proměnil ve východoněmeckou policejní informátorku v Torn Curtain (1966). Ve filmu Billyho Wildera soukromý život Sherlocka Holmese (1970) hrála Toumanová Alexandru Petrovu, primabalerínu z 19.století, v níž tančila pas-de-deux z II. Aktu Labutího jezera. Toumanová se v roce 1944 provdala za spisovatele a producenta Caseyho Robinsona. Během deseti let jejich manželství, pokračovala ve své taneční a filmové kariéře.

na after-theater party Sol Hurok na střeše St. Regis Hotel v New Yorku 8. května 1966 se Toumanova a její matka setkaly s Williamem comem, redaktorem časopisu Dance Magazine, který se stal jejím blízkým přítelem a „adoptovaným bratrem“.“Tato strana následovala prezentaci Bolshoi baletu ve staré budově Metropolitní opery. Průvod hostů vedl primabalerína Bolshoi, Maya Plisetskaya, následovaná Toumanovou, Dame Alicia Marková, Agnes de Mille a mnoho dalších osobností tance. Napsal Como:

Toumanova je nápadně krásná. Její bledé a pravidelné rysy orámované hladkými, zářící, černé vlasy, jsou úžasně výrazné. Její velké tmavé oči jsou někdy zlověstně zastíněné, a expresivní. Tam byl a zůstal pocit tajemství o ní. Je to soukromá osoba; a jak jsem se v průběhu let naučil, vřelá a laskavá žena.

v roce 1983, na svém 99. výročním banketu a plese, předali taneční mistři Ameriky Toumanové zvláštní cenu za její mimořádnou a dlouhodobou kariéru v tanci. Řekla Toumanová: „Během celého uměleckého vzrušení z kariéry, skrze zmatek a turbulence života, děkuji Bohu za své příležitosti. Vždycky se těším. Nikdy se nevracej. Tanec je moje neustálá inspirace, všechna umění můj mistr – Moje vůdčí hvězda.“

„jednoduchost v umění je cíl obtížnější dosáhnout než technická bravura,“ řekla kdysi Toumanová. „Jednoduchost však musí odrážet volbu vyrůstající ze schopností, znalostí a porozumění-aplikovanou s úsudkem a vkusem. Nemělo by to být důsledkem omezení. Ani jednoduchost neznamená fádnost. Nelze vzít kouzlo, které je přírodním dědictvím baletu. Elegance a jasnost, jiskra a iluze-to jsou součástí baletu. V některých ohledech je balet jako křišťálový lustr. Díky tomu mohou zářit krásné formy…. Bez víry nemůžeme vstoupit do tohoto křišťálového světa krásy…. n umělec baletu musí mít velmi skromné a citlivé srdce, hledající mysl. Bez nich se nemůžeme dostat za světla nohou a sdílet s ostatními umění, které milujeme.“

zdroje:

Anderson, Jack. „Toumanova,“ v New York Times. 31. května 1996.

Como, William. „Deník editora“ v tanečním magazínu. Ledna 1979, Prosince 1986.

Erni. „Tamara Toumanová,“ in Variety. Svazek. 214, 79. 22. Dubna 1959.

Koegler, Horst. Stručný Oxfordský slovník baletu. Londýn: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – z Kyjeva do Kyjeva. NY: svět, 1970.

Moore, Lillian. Umělci Tance. Taneční Obzory, 1979.

Reyna, Ferdinand. Stručná encyklopedie baletu. Londýn: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, ed. Tanečníci a kritici. Londýn: A& C Black, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. „Tamara Toumanová,“ v tanečním magazínu. Svazek. 44. Září 1970, s. 47-61.

——. „Toumanova v Hollywoodu“, v tanečním časopise. Března 1966, s. 26-27.

Vaillat, Leandre. „Tamara Toumanová,“ in Cyril Swinson, ed., Tanečníci a kritici. Londýn: A& C Black, 1950.

Vronská, Jeanne. Biografický slovník Sovětského svazu, 1917-1988. Londýn: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorleyová. De Basilův balet Russe. Londýn: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. A Dictionary of Ballet. 3.vydání. Londýn: A& C Černá, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nové Skotsko, Kanada

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.