Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

en af de tre “baby ballerinaer” i 1920 ‘ erne blev personificeringen af en russisk prima ballerina. Navn variationer: Tumanova; Tata. Født Tamara Vladimirovna Toumanova i Sibirien, mellem Ekaterinburg og Tyumen, den 2. marts 1919 (nogle kilder citerer 1917); døde den 29. maj 1996, i en alder af 77, på et hospital i Santa Monica, Californien; datter af Vladimir Toumanov (en oberst i den russiske kejserlige hær) og Evgeniia Khacidovitch (som kom fra en ædel georgisk familie); gik i skole i Paris samt studerede ballet med Olga Preobrasjenska; gift Casey Robinson (en filmproducent), i 1943 (skilt 1953); ingen børn.

dansede på polka på Trocadero i Paris for sin første offentlige optræden, efter at være blevet udvalgt til rollen af den store ballerina Pavlova; debuterede i Paris i L ‘ Evantail de Jeanne, en børneballet (1927); underskrevet med balletten Russe de Monte Carlo (1932-38); optrådte med den originale Ballet Russe og med Ballet Theatre (1940-45); dansede med Grand Ballet du Markis de Cuevas (1949), med Festival Ballet (1951-52 og 1956) og med Paris Opera (1947-52 og 1956); blev amerikansk statsborger og bosatte sig med sin familie i det sydlige Californien (1944); hendes far døde (1963); hendes mor døde (1988).

balletter:

L ‘Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Spil d’ enfants (1932); Mosartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symfoni Fantasi (1936); Firebird (1940); Rosenespektre (1940); Auroras bryllup (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Svanesøen (1941); magisk Svane (1942); Giselle (1944-45); Nøddeknækkeren (1944-45); Le Palais De Cristal (1947); Le baiser de la fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografi:

Days of Glory (1944); i aften synger vi (1953); dybt i mit hjerte (1954); Invitation til dansen (1956); revet gardin (1966); Sherlock Holmes privatliv (1970).

ifølge de fleste beretninger blev Tamara Toumanova født den 2.marts 1919 i Sibirien, et sted mellem Ekaterinburg og Tyumen, i en kassevogn fra Den transsibiriske jernbane, der derefter blev besat af artilleriheste, der tilhørte de flygtende rester af den besejrede anti-bolsjevikiske hvide hær; hendes mor var blevet adskilt fra sin mand under tilbagetrækningens kaos. Problemet med denne konto er, at Den Hvide Hær i marts 1919, langt fra at trække sig tilbage, var i offensiven og hurtigt rykkede frem mod Moskva. Dens rute og efterfølgende tilbagetog fandt ikke sted før i juli samme år.

en af de mest glamourøse stjerner i det 20.århundredes dans.

—Jack Anderson

under alle omstændigheder otte måneder senere, mens mor og datter opholdt sig i den fjerne østlige havn Vladivostok, blev de genforenet med Tamaras far, oberst Vladimir Toumanov fra den kejserlige russiske hær gennem en tilfældig ulykke. Kort derefter forlod familien Rusland for evigt på et fragtskib på vej til den kinesiske by Shanghai. Et år senere rejste de til Kairo og derfra til Paris, hvor de begyndte at opbygge et nyt liv sammen med de tusinder af andre russiske flygtninge under lignende omstændigheder. Vladimir Toumanov formåede kun at udtage en beskeden levevis, der gjorde de menige job, der var tilgængelige. Det var hendes mor Evgeniia Toumanovas stærke karakter, der hjalp med at holde familien sammen. Hendes vilje til at give sin datter den bedst mulige uddannelse førte til Tamaras første danselektioner fra Olga Preobrasjenska, en tidligere ballerina. I de senere år huskede Toumanova Olga som “den største guide og indflydelse helt fra starten, min komplette lærer.”

kun få måneder senere bemærkede Anna Pavlova, en af de store prima—ballerinaer i æraen , mens hun besøgte sin tidligere kollegas studie, Tamara—dans og valgte hende til en gæsteoptræden-en polka-på sit Røde Kors-fordeleprogram på Trocadero, i Paris. Dette var begyndelsen på Toumanovas spektakulære dansekarriere. Klokken 11 dansede hun hovedrollen i børnenes ballet L ‘ Evantail de Jeanne på Paris Opera. Balletkritikeren Andrei Levinson var begejstret, men skrev: “det er forbløffende; det er også skræmmende. Den menneskelige krop vil ikke støtte uden alvorlig fare sådan tvungen hot-house udvikling.”I 1929 blev balletten med Toumanova-dans igen præsenteret på Paris-Operaen, og Levinson udtrykte igen sin forbløffelse over hendes tekniske kompetence.

de første måneder af 1932 lagde grundlaget for toumanovas karriere. Basil, en tidligere Kosak oberst vendte impresario, havde netop reorganiseret den berømte Ballet Russe de Monte Carlo. I løbet af det næste årti vandt hans dygtige ledelse verdensomspændende anerkendelse for virksomheden. En af hans første handlinger var at ansætte George Balanchine som sin nye koreograf. Det var Balanchine, der overbeviste de Basil om at underskrive Toumanova for flere hovedroller i 1932-sæsonen, herunder de to nye balletter, som han havde skabt, Cotillon og Concurrence. Han gav hende også den førende feminine rolle i Le Bourgeois Gentillhomme. L. larsonide Massine, en anden af de Basil ‘s koreografer, skabte sin ballet d’ enfants til hende. Det følgende år koreograferede Balanchine Mosartiana og Songes, hvor Toumanova dansede.

det var sandsynligvis Arnold Haskell, den velkendte dansekritiker, der opfandt udtrykket “baby ballerinaer” for at beskrive virksomhedens tre unge russiske piger, der derefter fascinerede hele Paris: Toumanova 14 år, Irina Baronova 14 år og Tatiana Riabouchinska 17 år. Toumanova blev generelt betragtet som den mest blide og mindst påståelige af trioen, og det var hun, der legemliggjorde alles ide om, hvordan en russisk ballerina skulle være. Eksotisk i udseende, med store mørke øjne, ravnhår og meget hvid hud, kombinerede hun virtuositet med lyricisme. Hun havde også en storslået måde, som, kombineret med ungdommelig nåde, siges at være virkelig magisk. De tre piger var tæt på trods af deres lejlighedsvise rivalisering over roller på scenen og også over deres partners opmærksomhed. Gennem ungdomsårene måtte de arbejde ekstremt hårdt for at perfektionere deres tekniske færdigheder, deres fortolkninger af adskillige roller samt lære at behage deres publikum. De dansede næsten hver aften, rejste over hele Europa, deltog i sociale engagementer og holdt hyppige pressesamtaler.

Balanchines mellemspil med balletten Russe var en vidunderlig tid for de unge dansere. Da han var attraktiv og let at komme sammen med, alle tre blev forelsket i ham. Snart forlod han imidlertid Ballet Russe Company og forsvandt derefter fra deres liv. Toumanova talte senere om ham med stor kærlighed: han “lærte mig at forstå, hvad der er smukt i al kunst og alle mennesker. Han hjalp mig med at finde skønheden i enkelhed—og skønhedens enkelhed.”På sin side understregede Balanchine charmen og smagen af hendes dans og glædede sig over hende hver position og i hendes klassiske skønhed.

de tre unge ballerinaer måtte også klare deres krævende mødre, kvinder i 30 ‘ erne, hvis ægtemænd ofte ikke kunne finde arbejde undtagen militærtjeneste. Mødrene kæmpede voldsomt over hvert trin i deres datters karriere. Af de tre “balletmødre” blev Evgeniia Toumanova betragtet som den mest temperamentsfulde og fik et ry for lidenskabeligt partisanship såvel som for kløgt og ekscentricitet. Men hun havde succes med at fremme Tamaras karriere. Tamara skulle senere sige, ” hvad kunne være smukkere og givende for en datter end at have en ven i sin egen mor?”Men indtil December 1963, da han døde, var det hendes far, der var den dominerende figur i deres familie. Kun en gang afbrød Toumanova sin daglige dansepraksis eller stoppede sine professionelle aktiviteter, og det var efter hendes fars død.

i 1933, da Balanchine forlod balletten Russe, gik Toumanova med ham for kun at slutte sig til virksomheden det følgende år og danse titelrollerne i Firebird, Petrouchka og Auroras bryllup. Det var da, at Levinson pegede på Toumanovas “orientalske sløvhed” og tilføjede, at hun i sin teknik havde en kraft og perfektion, som ingen af de kejserlige Ballet sylphides fra 1909 havde. I 1934 dansede Toumanova som marionetten i Petrouchka, som blev iscenesat af Michel Fokine. I efterfølgende forestillinger i London, Chicago og Los Angeles dansede hun i rollen som Ballerina under stafetten til Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

russisk ballerina. Født i Petrograd, Rusland, i 1919; studerede på college Victor-Hugo, Paris; studerede ballet med Olga Preobrasjenska i Paris; gift tysk Sevastianov (skilt); gift Cecil G. Tennant; børn: tre. Solist ved Paris op-Kurra (1930) og th-Kurtre Mogador (1931).

opdaget af George Balanchine, mens hun deltog i Preobrasjenska-skolen i Paris, blev Irina Baronova en af de tre “baby ballerinaer” af balletten Russe de Monte Carlo i 1932; hun var 13. Ud over Baronova omfattede triumviratet Tatiana Riabouchinska og Tamara Toumanova . Baronova skabte prinsessens roller i The Hundred Kisses, Passion i Les pr Krissages, Josephina i Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte i Bluebeard, Helen i Helen of Troy og første hånd i Le Beau Donau. Hun dansede også Aurora ‘s bryllup, Svanesøen, Les Sylphides, Copp Prilia, La Fille Mal Gard Larse, Petrouchka, le Spectre de la Rose og jeu d’ enfants. Baronova dansede i filmene Florian (MGM, 1939) og Yolanda (1942), i musicalen Følg pigerne (1944), med L Larsonide Massines Ballet Russe Highlights (1945) og i musicalen Bullet in the Ballet og komedien Black Eyes (begge i England i 1946). Hun trak sig tilbage fra scenen i 1946 og boede sammen med sin mand og tre børn i England, hvor hun var medlem af Det Tekniske Udvalg for Royal Academy of Dancing og underviste mime i lærerens kursus på Akademiet.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

russisk ballerina. Navn variationer: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Født i Moskva, Rusland, i 1917; døde den 24. August 2000 i Los Angeles, Californien; studerede dans med Olga Preobrasjenska og Mathilda Kshesinskaia; giftede sig med David Lichine (koreograf og lærer) i 1943; børn: datter Tania Lichine.

et medlem af “baby ballerina” triumviratet, Tatiana Riabouchinska debuterede i en alder af 15 år med Nikita Balieffs chauve-Souris revy i Paris. Hun var ankommet til Paris som spædbarn, efter at hendes familie formåede at flygte fra Rusland i de tidlige stadier af revolutionen; hendes fars tidligere stilling som bankmand for Tsar Nicholas II havde betydet, at de var heldige at flygte. George Balanchine så Riabouchinska danse, og hun gik fra chauve-Souris revy til oberst Basil ‘ s Ballet Russe de Monte Carlo. Hun dansede med firmaet fra 1932 til 1941 og skabte useriøsitet i Les pr, datteren i Le Beau Donau, barnet i jeu d ‘ enfants, florentinsk skønhed i Paganini, Junior pige i Graduation Ball og titelrollerne i Cinderella og Cinderella. Blandt hendes bedste forestillinger var dem i Michel Fokine ‘ s Les Sylphides og Le Spectre de la Rose. Hun var kendt for sine bevægelsers luftighed og glæde, og i 1940 skabte hun modellen for den dansende flodhest i Disneys klassiske Fantasia. Riabouchinska forlod balletten Russe de Monte Carlo Det følgende år for at arbejde som gæstekunstner med virksomheder, herunder London Festival Ballet and Ballet Theatre. Hun giftede sig med David Lichine, en koreograf og danser fra Ballet Russe, i 1943. De havde en datter, og efter deres pensionering fra scenen i 1950 begyndte at undervise i dans i Beverly Hills, Californien. Riabouchinska fortsatte med at undervise indtil sin død i November 2000, i en alder af 83.

Dancing Times erklærede i 1935, at Toumanova havde gjort flere fremskridt end noget andet medlem af hendes firma; “hun udvikler sig hurtigt til en ideel ballerina, både i udseende og teknik.”I 1936 blev hele London forelsket i de Basil’ s dansere og Ballet Russe repertoire. Massine præsenterede Toumanova i Berlios Symphonie-fantasi, i den centrale rolle som den elskede. Efter at have set deres optræden proklamerede kritikeren Haskell, at der nu var en “Massine School” af ballet, og at Toumanova var dens fineste tolk. I løbet af vinteren 1936-37 delte hun den første del af den amerikanske tur med Aleksandra Danilova, men af sundhedsmæssige årsager og også for at bruge mere tid på sin generelle uddannelse valgte hun at forblive i Californien.

da de Basil ‘ s dance company splittede i 1937, sluttede hun sig til Massines Ballet Russe de Monte Carlo og tilføjede Giselle til sit repertoire. Det år den kendte balletkritiker A. V. Coton, redaktør for Dance Chronicle, skrev, at Toumanova var “helt sikkert den smukkeste væsen i historien at danse”, og at hun “havde opnået den største dygtighed til mime og bærende, så man sjældent var opmærksom på individet bag karakteriseringen.”

på højden af Anden Verdenskrig i 1940 ledsagede Toumanova balletten Russe på sin australske tour. I Sydney dansede hun Ildfuglen, rosenes spøgelse, Les Sylphides samt Auroras bryllup. Australske kritikere talte beundrende om hendes poise, hendes elegance, og hendes romantiske udseende. Kritikeren Basil Burdett skrev, at Toumanova var en stor danser og en fin kunstner, selvom hun var tilbøjelig til at være lidt ujævn. Men han tilføjede, at det sandsynligvis var iboende i hendes stil, “som på en gang er ekstraordinært kontrolleret, men alligevel nervøs og følsom.”

i løbet af sæsonen 1941-42 introducerede Toumanova endnu en Stravinsky ballet, Balustrade. I oktober 1941 dansede hun den sorte svane (Odile) i Svanesøen ved Metropolitan Opera House. Den vinter og i foråret 1942 slog Igor Youskevitch og Andrei Eglevsky skiftevis hende sammen i den magiske Svane, og da ny Yorkers først så Massines Le Tricorne, var det Toumanova, der dansede møllerens kone. “At arbejde med Massine,” sagde Toumanova, “omrører. Soul-ekspanderende. Der er endnu mere end hans kunstneriske beherskelse og præcision. Der er stor magt i hans intensitet, i hans følelsesmæssige dybde og rækkevidde.”I 1944-45 var hun gæstestjerne på Ballet Theatre, samarbejdet med Anton Dolin. De to dansede sammen i Giselle, Nøddeknækkeren, Svanesøen og Auroras bryllup. I 1945 medvirkede hun i Bronislava Nijinska ‘ s Harvest Time og Lesginka.

Le Circle des Journalistes et Critics de la Danse hædret Toumanova i 1949 med Le Grand Price de Giselle, en bronseskulptur, hvis REPLIKA blev opbevaret i hendes hjem i det sydlige Californien. Samme år dansede hun rollen som Saint Saens døende svane for dronning Juliana og Prins Bernard af Holland. Hun dansede også Giselle til en de Basil Ballet post-performance gala på Covent Garden i 1952 i nærværelse af kong George VI og Dronning Elisabeth Bues-Lyon .

Toumanova var på La Scala, Milano, i 1951 og igen i 1953. Der skabte hun balletten la legenda di Guiseppe for Margarethe , samt legenden om St. Joseph, La Vita Del ‘ uomo og setter Piccati. Hun vendte tilbage til Milano igen i 1956 for at koreografere Herbert von Karajanpræsentation af Richard Strauss’ Salome.

efter officiel anmodning fra den franske regering i 1952 dansede hun den døende svane for præsident Vincent Auriole på CH-Chr. Denne forestilling blev overværet af regeringsledere såvel som adskillige fremtrædende kulturelle figurer. Saint-Saens musik blev spillet af en strygekvartet, mens Toumanova dansede solo på et uvurderligt Gobelin-gobelin-tæppe, der var lånt fra Louvre til lejligheden. I 1958 dansede hun i tre på hinanden følgende uger med Sadler ‘ s brønde Teater i London, og i 1963 genskabte hun Phedre i Vestberlin operahus med Serge Lifars koreografi. Af Toumanova Phedre, balletkritiker Leandre Vaillat skrev i sin la Danse de l ‘ Opera de Paris , at hvis Racines Phedre krævede en Sarah Bernhardt, så opfordrede Jean Cocteaus Phedre til en Toumanova.

i Kunstnere af dansen skrev Lillian Moore om Toumanova:

har en kvalitet, der er sjælden blandt klassiske dansere: originalitet. Der er intet stereotypt ved hendes talent. Hun er kraftfuld og intens og til tider hjemsøgende, men altid karakteristisk, og altid er hun, ganske enkelt, Toumanova. Det er umuligt at forblive ligeglad med hendes arbejde. Denne i det væsentlige enkle og oprigtige kunstner er blevet tvunget til at leve op til så farlige og glamourøse epithets som “den sorte svane” og den “sorte perle af den russiske ballet.”

på trods af en næsten universel beundring fra balletentusiaster, Toumanova modtog lejlighedsvis kritik, herunder AT, til tider, hun producerede “en manieret karikatur af den store russiske stil.”I 1959 var Variety endnu hårdere :” selvom hendes arterier tydeligvis ikke er hærdet ved 40, er det tydeligt, at Toumanovas teknik og kunstneriske sans er blevet rusten…. Hun har tendens til at være for ortodoks.”

udover at være en fremragende prima ballerina havde Tamara Toumanova også en succesrig skuespilkarriere. Hun spillede først med

Jimmy Durante og Ethel Merman i stjerner i dine øjne i 1938. Hendes første filmrolle var i produktionen af Capriccio Espagnol. Derefter i 1944 medvirkede hun sammen med Gregory Peck i Days of Glory. Hun portrætterede Pavlova i Tonight vi synger (1953) og den franske musikhall-stjerne Gaby Deslys i MGM ‘ s Deep in My Heart (1954), overfor Paul Stuart, Pidgeon, Josh Berrer og Merle Oberon . Gene Kelly kastede Toumanova som en demimondaine i sin Invitation til dansen (1957), og Alfred Hitchcock forvandlede hende til en østtysk politiinformator i revet gardin (1966). I filmen The Private Life of Sherlock Holmes (1970) spillede Toumanova Aleksandra Petrova, en prima ballerina fra det 19.århundrede, i hvilken rolle hun dansede pas-de-diuks fra akt II af Svanesøen. Toumanova giftede sig med forfatter-producent Casey Robinson i 1944. I løbet af de ti år af deres ægteskab fortsatte hun sin dans-og filmkarriere.

på Sol Hurok ‘ s efter-Teater fest på taget af St. Den 8. maj 1966 mødte Toumanova og hendes mor Vilhelm Como, redaktør af Dansemagasinet, som blev hendes nære ven og ” adopterede bror.”Denne fest fulgte Bolshoi Ballet-præsentationen i den gamle Metropolitan Opera House-bygning. Processionen af gæster blev ledet af Bolshoi ‘ s prima ballerina, Maya Plisetskaya , efterfulgt af Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille og mange andre armaturer af dansen. Skrev Como:

Toumanova er slående smuk. Hendes blege og regelmæssige træk indrammet af glat, skinnende, sort hår, er vidunderligt udtryksfulde. Hendes store mørke øjne er undertiden ildevarslende skygget, og udtryksfuld. Der var og har været en følelse af mystik omkring hende. Hun er en privat person; og som jeg har lært gennem årene, en varm og elskværdig kvinde.

i 1983, på sin 99.årlige banket og bold, præsenterede Dance Masters of America Toumanova en særlig pris for sin ekstraordinære og langvarige karriere inden for dans. Said Toumanova: “Gennem al den kunstneriske spænding i karrieren, gennem livets uro og turbulens helt, takker jeg Gud for mine muligheder. Jeg ser altid frem. Aldrig tilbage. Dans er min konstante inspiration, al kunst min mester – min ledestjerne.”

” enkelhed i kunst er et mål, der er vanskeligere at nå end teknisk bravura, ” sagde Toumanova engang. “Men enkelhed skal afspejle et valg, der vokser ud af evne, viden og forståelse—anvendt med dømmekraft og smag. Det bør ikke være en konsekvens af begrænsninger. Enkelhed betyder heller ikke sløvhed. Man kan ikke fjerne den glamour, der er ballettens naturarv. Elegance og klarhed, gnistre og illusion—disse er en del af ballet. På visse måder er balletten som en krystalkroner. Gennem det kan smukke former skinne…. Uden tro kan vi ikke komme ind i denne krystalverden af skønhed…. n kunstner af balletten skal have et meget ydmygt og følsomt hjerte, et søgende sind. Uden disse kan vi ikke nå ud over fodlysene for at dele med andre den kunst, vi elsker.”

kilder:

Anderson, Jack. “Toumanova,” i avisen The Times. 31. maj 1996.

Como, Vilhelm. “Redaktørens Log,” i Dansemagasinet. Januar 1979, December 1986.

Erni. “Tamara Toumanova,” i sort. Vol. 214, nr. 79. 22. April 1959.

Koegler, Horst. Den koncise ordbog af Ballet. London: Københavns Universitet, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie-fra Kiev til Kiev. NY: verden, 1970.

Moore, Lillian. Kunstnere af dansen. Dansehorisonter, 1979.

Reyna, Ferdinand. Kortfattet encyklopædi af Ballet. London: Collins, 1974.

Svinson, Cyril, Red. Dansere og kritikere. London: A&C Sort, 1950.

Svejser, Viola Hegyi. “Tamara Toumanova,” i Dansemagasinet. Vol. 44. September 1970, s.47-61.

——. “Toumanova i Holly”, i Dansemagasinet. Marts 1966, s.26-27.

Vaillat, Leandre. “Tamara Toumanova,” i Cyril Svinson, Red. Dansere og kritikere. London: A&C Sort, 1950.

Vronskaya, Jeanne. En biografisk Ordbog over Sovjetunionen, 1917-1988. London: K. G. Saur, 1989.

Rollator, Kathrine Sorley. De Basil ‘ s Ballet Russe. London: Hutchinson, 1982.

G. B. L. A ordbog af Ballet. 3. udgave. London: A&C Sort, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie Universitet, Nova Scotia, Canada

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.