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Toumanova, Tamara (1919-1996)

International bekannte Tänzerin, Choreografin und Hollywood-Filmschauspielerin, die als eine der drei „Babyballerinas“ der 1920er Jahre zur Personifikation einer russischen Primaballerina wurde. Namensvariationen: Tumanova; Tata. Geboren Tamara Vladimirovna Toumanova in Sibirien, zwischen Ekaterinburg und Tjumen, am 2. März 1919 (einige Quellen zitieren 1917); starb am 29. Mai 1996 im Alter von 77 Jahren in einem Krankenhaus in Santa Monica, Kalifornien; tochter von Vladimir Toumanov (Oberst der russischen kaiserlichen Armee) und Evgeniia Khacidovitch (die aus einer georgischen Adelsfamilie stammte); besuchte die Schule in Paris und studierte Ballett bei Olga Preobrazhenska; heiratete 1943 Casey Robinson (Filmproduzent) (geschieden 1953); keine Kinder.

Tanzte bei Polka im Trocadero in Paris für ihre erste öffentliche Aufführung, nachdem sie von der großen Ballerina Pavlova für die Rolle ausgewählt worden war; debütierte in Paris in L’Evantail de Jeanne, einem Kinderballett (1927); unterzeichnet mit dem Ballet Russe de Monte Carlo (1932-38); erschien mit dem Original Ballet Russe und mit dem Balletttheater (1940-45); tanzte mit dem Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), mit dem Festival Ballet (1951-52 und 1956) und mit der Pariser Oper (1947-52 und 1956); wurde amerikanischer Staatsbürger und ließ sich mit ihrer Familie in Südkalifornien nieder (1944); ihr Vater starb (1963); ihre Mutter starb (1988).

Ballette:

L’Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Übereinstimmung (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’Enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Feuervogel (1940); Gespenst der Rose (1940); Auroras Hochzeit (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Schwanensee (1941); Magischer Schwan (1942); Giselle (1944-45); Der Nussknacker (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de la Fee (1947); Die Legende von Guiseppe (1951); Phedre (1952).

Filmografie:

Tage des Ruhms (1944); Heute Abend singen wir (1953); Tief in meinem Herzen (1954); Einladung zum Tanz (1956); Zerrissener Vorhang (1966); Das Privatleben von Sherlock Holmes (1970).

Den meisten Berichten zufolge wurde Tamara Toumanova am 2. März 1919 in Sibirien, irgendwo zwischen Jekaterinburg und Tjumen, in einem Kastenwagen der Transsibirischen Eisenbahn geboren, der damals von Artilleriepferden besetzt war, die den fliehenden Überresten der besiegten antibolschewistischen Weißen Armee gehörten; Ihre Mutter war während des Chaos des Rückzugs von ihrem Ehemann getrennt worden. Das Problem mit diesem Bericht ist, dass die Weiße Armee im März 1919, weit davon entfernt, sich zurückzuziehen, in die Offensive ging und schnell auf Moskau zurückte. Seine Flucht und der anschließende Rückzug fanden erst im Juli dieses Jahres statt.

Einer der glamourösesten Stars des Tanzes des 20.Jahrhunderts.

-Jack Anderson

Auf jeden Fall wurden Mutter und Tochter acht Monate später, als sie sich im fernöstlichen Hafen von Wladiwostok aufhielten, durch einen zufälligen Unfall mit Tamaras Vater, Oberst Vladimir Toumanov von der kaiserlich russischen Armee, wiedervereinigt. Kurz darauf verließ die Familie Russland für immer auf einem Frachter in Richtung der chinesischen Stadt Shanghai. Ein Jahr später reisten sie nach Kairo und von dort nach Paris, wo sie zusammen mit Tausenden anderer russischer Flüchtlinge unter ähnlichen Umständen ein neues Leben aufzubauen begannen. Vladimir Toumanov schaffte es, nur einen bescheidenen Lebensunterhalt zu verdienen, indem er alle niederen Jobs machte, die zur Verfügung standen. Es war der starke Charakter ihrer Mutter Evgeniia Toumanova, der dazu beitrug, die Familie zusammenzuhalten. Ihre Entschlossenheit, ihrer Tochter die bestmögliche Ausbildung zu ermöglichen, führte zu Tamaras ersten Tanzstunden bei Olga Preobrazhenska , einer ehemaligen Ballerina. In späteren Jahren erinnerte sich Toumanova an Olga als „den größten Führer und Einfluss von Anfang an, meinen vollständigen Lehrer.“

Nur wenige Monate später bemerkte Anna Pavlova , eine der großen Primaballerinen dieser Zeit, als sie das Studio ihrer ehemaligen Kollegin besuchte, Tamara beim Tanzen und wählte sie für einen Gastauftritt — eine Polka — bei ihrem Benefizprogramm des Roten Kreuzes im Trocadero in Paris aus. Dies war der Beginn von Toumanovas spektakulärer Tanzkarriere. Mit 11 tanzte sie die Hauptrolle im Kinderballett L’Evantail de Jeanne an der Pariser Oper. Der Ballettkritiker Andrew Levinson war begeistert, schrieb aber: „Es ist erstaunlich, es ist auch erschreckend. Der menschliche Körper wird eine solche erzwungene Hot-House-Entwicklung nicht ohne große Gefahr unterstützen.“ 1929 wurde das Ballett mit Toumanova-Tanz erneut an der Pariser Oper präsentiert, und Levinson drückte erneut sein Erstaunen über ihre technische Kompetenz aus.

Die ersten Monate des Jahres 1932 legten den Grundstein für Toumanovas Karriere. W. de Basil, ein ehemaliger Kosakenoberst, der zum Impresario wurde, hatte gerade das berühmte Ballet Russe de Monte Carlo neu organisiert. Während des nächsten Jahrzehnts gewann sein geschicktes Management weltweite Anerkennung für das Unternehmen. Einer seiner ersten Acts war es, George Balanchine als seinen neuen Choreografen einzustellen. Es war Balanchine, der de Basil überzeugte, Toumanova für mehrere Hauptrollen der Saison 1932 zu verpflichten, darunter die beiden neuen Ballette, die er geschaffen hatte, Cotillon und Concurrence. Er gab ihr auch die weibliche Hauptrolle in Le Bourgeois Gentillhomme. Léonide Massine, ein weiterer Choreograf von de Basil, schuf für sie sein Ballett Jeux d’Enfants. Im folgenden Jahr choreografierte Balanchine Mozartiana und Lieder, in denen Toumanova tanzte.

Es war wahrscheinlich Arnold Haskell, der bekannte Tanzkritiker, der den Ausdruck „Babyballerinas“ erfand, um die drei jungen russischen Mädchen der Kompanie zu beschreiben, die damals ganz Paris begeisterten: Toumanova 14 Jahre alt, Irina Baronova 14 Jahre alt und Tatiana Riabouchinska 17 Jahre alt. Toumanova galt allgemein als die sanfteste und am wenigsten durchsetzungsfähige des Trios, und sie verkörperte die Vorstellung aller, wie eine russische Ballerina aussehen sollte. Exotisch im Aussehen, mit großen dunklen Augen, Rabenhaar und sehr weißer Haut, verband sie Virtuosität mit Lyrik. Sie hatte auch eine großartige Art und Weise, die, gepaart mit jugendlicher Anmut, wurde gesagt, wirklich magisch zu sein. Die drei Mädchen standen sich nahe, trotz ihrer gelegentlichen Rivalitäten um Rollen auf der Bühne, und auch über die Aufmerksamkeit ihrer Partner. Während der Pubertät mussten sie extrem hart arbeiten, um ihre technischen Fähigkeiten, ihre Interpretationen zahlreicher Rollen zu perfektionieren und zu lernen, wie sie ihrem Publikum gefallen können. Sie tanzten fast jede Nacht, reisten durch ganz Europa, nahmen an sozialen Engagements teil und gaben häufig Presseinterviews.

Balanchines Zwischenspiel mit dem Ballet Russe war eine wunderbare Zeit für die jungen Tänzer. Da er attraktiv und leicht zu verstehen war, verliebten sich alle drei in ihn. Bald jedoch verließ er die Ballet Russe Company und verschwand danach aus ihrem Leben. Toumanova sprach später mit großer Zuneigung von ihm: Er „lehrte mich zu verstehen, was in allen Künsten und allen Menschen schön ist. Er half mir, die Schönheit der Einfachheit zu finden – und die Einfachheit der Schönheit.“ Balanchine seinerseits betonte den Charme und den Geschmack ihres Tanzes und schwelgte in jeder Pose und in ihrer klassischen Schönheit.

Die drei jungen Ballerinas hatten auch mit ihren anspruchsvollen Müttern zu kämpfen, Frauen in den 30ern, deren Ehemänner häufig keine Arbeit außer dem Militärdienst fanden. Die Mütter kämpften heftig um jeden Schritt der Karriere ihrer Tochter. Von den drei „Ballettmüttern“ galt Evgeniia Toumanova als die temperamentvollste und erwarb sich einen Ruf für leidenschaftliche Parteilichkeit sowie für Klugheit und Exzentrizität. Aber sie war erfolgreich darin, Tamaras Karriere voranzutreiben. Tamara sollte später sagen: „Was könnte schöner und lohnender für eine Tochter sein, als einen Freund in ihrer eigenen Mutter zu haben?“ Bis Dezember 1963, als er starb, war es jedoch ihr Vater, der die dominierende Figur in ihrer Familie war. Nur einmal unterbrach Toumanova ihre tägliche Tanzpraxis oder stellte ihre beruflichen Aktivitäten ein, und das nach dem Tod ihres Vaters.

1933, als Balanchine das Ballet Russe verließ, ging Toumanova mit ihm, um sich im folgenden Jahr wieder der Kompanie anzuschließen und die Titelrollen in Firebird, Petrouchka und Auroras Hochzeit zu tanzen. Damals wies Levinson auf Toumanovas „orientalische Trägheit“ hin und fügte hinzu, dass sie in ihrer Technik eine Kraft und Perfektion besaß, die keine der Imperial Ballet Sylphides von 1909 hatte. 1934 tanzte Toumanova als Marionette in Petrouchka, das in New York von Michel Fokine inszeniert wurde. In späteren Aufführungen in London, Chicago und Los Angeles tanzte sie in der Rolle der Ballerina unter der Leitung von Igor Strawinsky.

Baronowa, Irina (1919—)

Russische Ballerina. Geboren 1919 in Petrograd, Russland; studierte am College Victor-Hugo, Paris; studierte Ballett bei Olga Preobrazhenska in Paris; heiratete den deutschen Sevastianov (geschieden); heiratete Cecil G. Tennant; Kinder: drei. Solistin an der Pariser Opéra (1930) und am Théâtre Mogador (1931).

Entdeckt von George Balanchine, als sie die Preobrazhenska-Schule in Paris besuchte, wurde Irina Baronova 1932 eine der drei „Babyballerinas“ des Ballet Russe de Monte Carlo; sie war 13 Jahre alt. Neben Baronova gehörten Tatiana Riabouchinska und Tamara Toumanova zum Triumvirat . Baronova schuf die Rollen der Prinzessin in The Hundred Kisses, Passion in Les Présages, Josephina in Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte in Bluebeard, Helen in Helen of Troy und First Hand in Le Beau Danube. Sie tanzte auch Auroras Hochzeit, Schwanensee, Les Sylphides, Coq d’Or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de la Rose und Jeux d’Enfants. Baronova tanzte in den Filmen Florian (MGM, 1939) und Yolanda (Mexiko, 1942), im Musical Follow the Girls (1944), mit Léonide Massines Ballet Russe Highlights (1945) und im Musical Bullet im Ballett und in der Komödie Black Eyes (beide 1946 in England). Sie zog sich 1946 von der Bühne zurück und lebte mit ihrem Mann und ihren drei Kindern in England, wo sie Mitglied des Technischen Komitees der Royal Academy of Dancing war und im Lehrerkurs der Akademie Pantomime unterrichtete.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

Russische Ballerina. Namensvariationen: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Geboren 1917 in Moskau, Russland; gestorben am 24.August 2000 in Los Angeles, Kalifornien; studierte Tanz bei Olga Preobrazhenska und Mathilda Kshesinskaia ; heiratete 1943 David Lichine (Choreograf und Lehrer); Kinder: tochter Tania Lichine Crawford.

Tatiana Riabouchinska, Mitglied des „Baby Ballerina“ -Triumvirats, debütierte im Alter von 15 Jahren mit Nikita Balieffs Chauve-Souris-Revue in Paris. Sie war als Kind in Paris angekommen, nachdem es ihrer Familie in den frühen Stadien der Revolution gelungen war, aus Russland zu fliehen; Die frühere Position ihres Vaters als Bankier von Zar Nikolaus II. George Balanchine sah Riabouchinska tanzen, und sie ging von der Chauve-Souris-Revue zu Colonel W. de Basils Ballet Russe de Monte Carlo. Sie tanzte von 1932 bis 1941 mit der Kompanie und schuf Frivolität in Les Présages, die Tochter in Le Beau Danube, das Kind in Jeux d’Enfants, Florentinische Schönheit in Paganini, Junior Girl in Graduation Ball und die Titelrollen in Coq d’Or und Cinderella. Zu ihren besten Leistungen gehörten die in Michel Fokines Les Sylphides und Le Spectre de la Rose. Sie war bekannt für die Leichtigkeit und Freude ihrer Bewegungen und lieferte 1940 das Modell für das tanzende Nilpferd in Walt Disneys klassischer Fantasie. Riabouchinska verließ das Ballet Russe de Monte Carlo im folgenden Jahr, um als Gastkünstler mit Kompanien wie dem London Festival Ballet und dem Ballet Theatre zu arbeiten. Sie heiratete 1943 David Lichine, einen Choreografen und Tänzer des Ballet Russe. Sie hatten eine Tochter, und nach ihrer Pensionierung von der Bühne im Jahr 1950 begann Tanzunterricht in Beverly Hills, Kalifornien. Riabouchinska unterrichtete bis zu ihrem Tod im November 2000 im Alter von 83 Jahren.

Die Dancing Times erklärte 1935, dass Toumanova mehr Fortschritte gemacht habe als jedes andere Mitglied ihrer Kompanie; „sie entwickelt sich schnell zu einer idealen Ballerina, sowohl in Aussehen als auch in Technik.“ 1936 verliebte sich ganz London in de Basils Tänzer und das Repertoire des Ballet Russe. Massine präsentierte Toumanova in Berlioz ‚Symphonie fantastique in der zentralen Rolle der Geliebten. Nachdem der Kritiker Haskell ihre Aufführung gesehen hatte, verkündete er, dass es jetzt eine „Massine School“ des Balletts gebe und dass Toumanova die beste Interpretin sei. Im Winter 1936/37 teilte sie den ersten Teil der amerikanischen Tournee mit Alexandra Danilova , entschied sich dann aber aus gesundheitlichen Gründen und um mehr Zeit für ihre Allgemeinbildung zu verwenden, in Kalifornien zu bleiben.

Als sich de Basils Tanzkompanie 1937 aufspaltete, schloss sie sich Massines Ballet Russe de Monte Carlo an und fügte Giselle ihrem Repertoire hinzu. In diesem Jahr wurde der bekannte Ballettkritiker A.V. Coton, Herausgeber von Dance Chronicle, schrieb, dass Toumanova „sicherlich die schönste Kreatur in der Geschichte des Tanzes“ war und dass sie „die äußersten Fähigkeiten der Pantomime und des Tragens erlangt hatte, so dass man sich des Individuums hinter der Charakterisierung selten bewusst war.“

Auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs 1940 begleitete Toumanova das Ballet Russe auf seiner Australien-Tournee. In Sydney tanzte sie den Feuervogel, das Gespenst der Rose, Les Sylphides sowie Auroras Hochzeit. Australische Kritiker sprachen bewundernd von ihrer Haltung, ihre Eleganz, und ihr romantisches Aussehen. Der Kritiker Basil Burdett schrieb, dass Toumanova eine großartige Tänzerin und bildende Künstlerin war, obwohl sie dazu neigte, etwas uneben zu sein. Aber er fügte hinzu, dass es wahrscheinlich ihrem Stil innewohnte, „Der gleichzeitig außerordentlich kontrolliert und dennoch nervös und sensibel ist.“

Während der Saison 1941/42 in New York führte Toumanova ein weiteres Strawinsky-Ballett ein, Balustrade. Im Oktober 1941 tanzte sie den Schwarzen Schwan (Odile) in Schwanensee am Metropolitan Opera House. In diesem Winter und im Frühjahr 1942 tanzten Igor Youskevitch und Andrew Eglevsky abwechselnd mit ihr in The Magic Swan, und als die New Yorker Massines Le Tricorne zum ersten Mal sahen, war es Toumanova, die The Miller’s Wife tanzte. „Die Arbeit mit Massine“, sagte Toumanova, „ist aufregend. Seele-erweiternd. Es gibt noch mehr als seine künstlerische Meisterschaft und Präzision. Es gibt große Kraft in seiner Intensität, in seiner emotionalen Tiefe und Reichweite.“ 1944-45 war sie Gaststar am Balletttheater unter der Leitung von Anton Dolin. Die beiden tanzten zusammen in Giselle, Der Nussknacker, Schwanensee, und Auroras Hochzeit. Im Jahr 1945 spielte sie in Bronislava Nijinska ’s Erntezeit und Lesginka.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse ehrte Toumanova 1949 mit Le Grand Prix de Giselle, einer Bronzeskulptur, deren Replik in ihrem Haus in Südkalifornien aufbewahrt wurde. Im selben Jahr tanzte sie die Rolle des sterbenden Schwans des Heiligen Saen für Königin Juliana und Prinz Bernhard von Holland. Sie tanzte auch Giselle für eine de Basil Ballet Post-Performance Gala in Covent Garden im Jahr 1952, in Anwesenheit von König George VI und Königin Elizabeth Bowes-Lyon.

Toumanova war 1951 und 1953 an der Mailänder Scala. Dort schuf sie für Margarethe Wallmann das Ballett La legenda di Guiseppe sowie die Josefslegende, La Vita Del’uomo und Setter Piccati. 1956 kehrte sie erneut nach Mailand zurück, um Herbert von Karajans Präsentation von Richard Strauss ‚Salome zu choreografieren.

Auf offiziellen Wunsch der französischen Regierung tanzte sie 1952 den sterbenden Schwan für Präsident Vincent Auriole im Château Chambord. An dieser Aufführung nahmen Regierungsvertreter sowie zahlreiche prominente Kulturschaffende teil. Saint-Saens Musik wurde von einem Streichquartett gespielt, während Toumanova das Solo auf einem unbezahlbaren Gobelinteppich tanzte, der zu diesem Anlass aus dem Louvre ausgeliehen worden war. 1958 tanzte sie drei Wochen hintereinander am Sadler’s Wells Theatre in London und 1963 stellte sie Phedre im Westberliner Opernhaus mit Serge Lifars Choreografie nach. Von der Toumanova-Phedre schrieb der Ballettkritiker Leandre Vaillat in seinem La Danse de l’Opera de Paris Wenn man für Racines Phedre eine Sarah Bernhardt brauchte , dann forderte die Phedre von Jean Cocteau eine Toumanova.

In Künstler des Tanzes, Lillian Moore schrieb von Toumanova:

hat eine Eigenschaft, die unter klassischen Tänzern selten ist: Originalität. Es gibt nichts Stereotypes an ihrem Talent. Sie ist kraftvoll und intensiv und manchmal eindringlich, aber immer unverwechselbar, und immer ist sie, ganz einfach, Toumanova. Es ist unmöglich, ihrer Arbeit gleichgültig zu bleiben. Dieser im Wesentlichen einfache und aufrichtige Künstler war gezwungen, so gefährlichen und glamourösen Beinamen wie „der schwarze Schwan“ und der „schwarzen Perle des russischen Balletts“ gerecht zu werden.“

Trotz einer fast universellen Bewunderung von Ballettliebhabern, Toumanova erhielt gelegentlich Kritik, manchmal, Sie produzierte „eine erzogene Karikatur des großen russischen Stils.“ 1959 war es noch härter: „Obwohl ihre Arterien mit 40 offensichtlich nicht verhärtet sind, ist es offensichtlich, dass Toumanovas Technik und künstlerischer Sinn rostig geworden sind…. Sie neigt dazu, zu orthodox zu sein.“

Tamara Toumanova war nicht nur eine herausragende Primaballerina, sondern hatte auch eine erfolgreiche Schauspielkarriere. Sie spielte zuerst am Broadway mit

Jimmy Durante und Ethel Merman in Stars in Your Eyes im Jahr 1938. Ihre erste Filmrolle war in der Warner Bros.-Produktion von Capriccio Espagnol. 1944 spielte sie zusammen mit Gregory Peck in Days of Glory. Sie porträtierte Pavlova in Tonight We Sing (1953) und den französischen Music-Hall-Star Gaby Deslys in MGMs Deep in my Heart (1954) gegenüber Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer und Merle Oberon . Gene Kelly besetzte Toumanova in seiner Einladung zum Tanz (1957) als Halbmondin, und Alfred Hitchcock verwandelte sie in Torn Curtain (1966) in eine ostdeutsche Polizeiinformantin. In Billy Wilders Film The Private Life of Sherlock Holmes (1970) spielte Toumanova Alexandra Petrova, eine Primaballerina aus dem 19. Toumanova heiratete 1944 den Drehbuchautor und Produzenten Casey Robinson. Während der zehn Jahre ihrer Ehe setzte sie ihre Tanz- und Filmkarriere fort.

Bei Sol Huroks After-Theater-Party auf dem Dach der St. Regis Hotel in New York City Am 8. Mai 1966 trafen Toumanova und ihre Mutter William Como, Herausgeber des Dance Magazine, der ihr enger Freund und „Adoptivbruder“ wurde.“ Diese Party folgte der Präsentation des Bolschoi-Balletts im alten Gebäude des Metropolitan Opera House. Die Prozession der Gäste wurde von der Primaballerina des Bolschoi, Maya Plisetskaya , angeführt , gefolgt von Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille und vielen anderen Koryphäen des Tanzes. Schrieb Como:

Toumanova ist auffallend schön. Ihre blassen und regelmäßigen Gesichtszüge, umrahmt von glatten, glänzenden, schwarzen Haaren, sind wunderbar ausdrucksstark. Ihre großen dunklen Augen sind manchmal bedrohlich schattiert und ausdrucksstark. Es war und ist ein Gefühl des Geheimnisses über sie geblieben. Sie ist eine Privatperson; und wie ich im Laufe der Jahre gelernt habe, eine warme und liebenswürdige Frau.

1983 überreichten die Dance Masters of America Toumanova bei ihrem 99. jährlichen Bankett und Ball einen Sonderpreis für ihre außergewöhnliche und langjährige Karriere im Tanz. Said Toumanova: „Während der ganzen künstlerischen Aufregung der Karriere, durch die Turbulenzen und Turbulenzen des Lebens insgesamt, danke ich Gott für meine Möglichkeiten. Ich freue mich immer. Nie wieder. Tanz ist meine ständige Inspiration, alle Künste mein Meister – mein Leitstern.“

„Einfachheit in der Kunst ist ein Ziel, das schwieriger zu erreichen ist als technische Bravour“, sagte Toumanova einmal. „Aber Einfachheit muss eine Wahl widerspiegeln, die aus Fähigkeit, Wissen und Verständnis entsteht — angewendet mit Urteilsvermögen und Geschmack. Es sollte keine Folge von Einschränkungen sein. Einfachheit bedeutet auch nicht Eintönigkeit. Man kann den Glamour, der das natürliche Erbe des Balletts ist, nicht wegnehmen. Eleganz und Klarheit, Glanz und Illusion — das gehört zum Ballett dazu. In gewisser Weise ist das Ballett wie ein Kristallleuchter. Durch sie können schöne Formen leuchten …. Ohne Glauben können wir diese kristallene Welt der Schönheit nicht betreten…. der Künstler des Balletts muss ein sehr bescheidenes und sensibles Herz haben, einen suchenden Geist. Ohne diese können wir nicht über das Rampenlicht hinausgehen, um die Kunst, die wir lieben, mit anderen zu teilen.“

Quellen:

Anderson, Jack. „Toumanova“ in der New York Times. 31. Mai 1996.

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Reyna, Ferdinand. Concise Encyclopedia of Ballet. London: Collins, 1974.

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Swisher, Viola Hegyi. „Tamara Toumanova“ im Tanzmagazin. Vol. 44. September 1970, S. 47-61.

——. „Toumanova in Hollywood“, im Tanzmagazin. März 1966, S. 26-27.

Vaillat, Leandre. „Tamara Toumanova“, in Cyril Swinson, Hrsg., Tänzer und Kritiker. London: A&C Schwarz, 1950.

Wronskaja, Jeanne. Ein biographisches Wörterbuch der Sowjetunion, 1917-1988. London: K.G. Saur, 1989.

Wanderer, Kathrine Sorley. De Basil’s Ballet Russe. London: Hutchinson, 1982.

Wilson, G.B.L. Ein Wörterbuch des Balletts. 3. Aufl. London: A&C Schwarz, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie Universität, Halifax, Nova Scotia, Kanada

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