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SERGEI TCHEREPNIN Ear Tone Box

A la vista

Murray Guy
Del 5 de marzo al 20 de abril de 2013
Nueva York

La reciente exposición de Sergei Tcherepnin en Murray Guy tuvo un clasicismo poco convencional. Formado como compositor, el artista de 32 años emplea la estructura tradicional del crescendo sinfónico, construyendo gradualmente tensiones sonoras a través de su uso de escultura y video amplificados electrónicamente. Diez objetos en total ocuparon el espacio de la galería: tres protectores de lluvia de acero oxidado, colocados en varios ángulos perpendiculares al piso para rebotar y reflejar el sonido; dos espejos de vigilancia redondos que giraban a intervalos específicos, creando un eco de vibración sónica en todo el espacio; tres «cajas de tonos auriculares», envueltas individualmente en gamuza y lino; un banco de metro amplificado; y un video independiente. Estos objetos intrigantes emitían tan cuestionando una partitura como ofreciendo una oportunidad para una mirada interactiva.

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Sergei Tcherepnin. Vista de instalación con «Banco de materia de motor», 2013,» Espejos de tono de oído Estéreo», 2013 (detalle) y» Pied Piper Box», 2013. Cortesía de Murray Guy Gallery.

A pesar de su corta edad, Tcherepnin es bastante logrado en el campo del arte sonoro site-specific. Solo el año pasado participó en la 30a Bienal de São Paulo y fue objeto de una gran exposición individual titulada Pied Piper, Parte I, en Artes Audiovisuales. Además, Tcherepnin ha actuado en el Museo Guggenheim, el Instituto de Arte de Chicago (con Das Institut y United Brothers), y en la Empresa de Gavin Brown, también con los colaboradores mencionados. A finales de este año, su trabajo se incluirá en la 55a Bienal de Venecia, así como en la muy esperada Soundings: A Contemporary Score del MoMA. En Murray Guy, esta experiencia se demostró.
La instalación de Tcherepnin funciona en un bucle de 32 minutos creado específicamente para la caja de tonos de oído. Comenzó con pequeños retumbos, que, dependiendo de su posición en la galería, se hicieron eco de un llamado de las curiosidades, seguido de una brillante serie de amenazas potenciales. A medida que la pieza se desarrollaba, cada objeto llegó a desempeñar un papel individual, contribuyendo con su «voz» idiosincrática a la composición general. El centro de esta experiencia fueron las «cajas de tonos auriculares» de Tcherepnin, esculturas fabricadas a mano que, cuando se experimentan desde el interior, emiten dos tonos diseñados para provocar un tercer tono, o tono de «diferencia», en el oído interno del oyente. (Mientras estaba entrenada en música, nunca había encontrado una experiencia así en una galería de arte, y el efecto fue verdaderamente emocionante.) Colocando mi cabeza dentro de una caja y mirando a través de los velos serigrafiados que cubrían la parte frontal de los objetos, mi percepción cambió ligeramente; el efecto de este tono medio no era del todo desagradable, pero tampoco era exactamente placentero. Lo más inquietante era que no podía escapar. En una época en la que todo tiene un interruptor de apagado, estaba cautiva por la visualización de mi propia respiración contra las pantallas y la intrusión del tono sobre el funcionamiento interno de mi anatomía. A medida que mis oídos (e intelecto) se movían de un lado a otro del sonido real a la ficción creada, las tablas del suelo de la galería parecían doblarse y deformarse de acuerdo.

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«Pied Piper Box,» 2013. Cortesía de Murray Guy Gallery.

Dirigiéndome al banco del metro («Banco de materia de motor», 2013), este dúo balanchineiano cambió de nuevo, el arreglo tecnológico se tambaleó y parpadeó en mi periferia audial. Sonidos y vibraciones generados por computadora en capas, apilados y repetidos, reflejando mi creciente ansiedad (sí, esta fue la privatización del sonido hecho público), que fluyó y reflujo al ritmo de los niveles fluctuantes de decibelios.
Particularmente enigmático fue el único trabajo de video de Tcherepnin en el espectáculo, «Pied Piper Jugando Bajo el Acueducto» (2013). Vestido con medias de rejilla, tocado de color mandarín y minivestido estampado de flores, el artista atraviesa repetidamente el área debajo de los arcos de uno de los antiguos acueductos de Río de Janeiro, a veces simplemente caminando y otros aparentemente buscando algo. Sus prendas y la arquitectura desolada y pintada detrás de él, junto con las reacciones pasivas de los transeúntes, funcionan como los únicos indicadores del sentido de lugar contemporáneo de la obra. El sonido, al parecer, podría ser lo único que lo sacude de esta ensoñación. Descalzo, excepto por las pantimedias trituradas que divierte, Tcherepnin es como un bufón que sostiene la cancha, tocando nuestras emociones con su flauta digital, una que en realidad nunca vemos, pero que estamos muy conscientes de que está presente.

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