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Toumanova, Tamara (1919-1996)

Bailarina, coreógrafa y actriz de cine de Hollywood internacionalmente conocida que, como una de las tres «bailarinas bebé» de la década de 1920, se convirtió en la personificación de una bailarina prima rusa. Variaciones de nombre: Tumanova; Tata. Nacida Tamara Vladimirovna Toumanova en Siberia, entre Ekaterimburgo y Tiumen, el 2 de marzo de 1919 (algunas fuentes citan 1917); murió el 29 de mayo de 1996, a la edad de 77 años, en un hospital de Santa Mónica, California; hija de Vladimir Toumanov (coronel del Ejército Imperial Ruso) y Evgeniia Khacidovitch (de noble familia georgiana); asistió a la escuela en París y estudió ballet con Olga Preobrazhenska; se casó con Casey Robinson (productora de cine) en 1943 (divorciada en 1953); sin hijos.

Bailó en polka en el Trocadero de París para su primera actuación pública, después de haber sido seleccionada para el papel por la gran bailarina Pavlova; debutó en París en L’Evantail de Jeanne, un ballet para niños (1927); firmó con el Ballet Ruso de Monte Carlo (1932-38); apareció con el Ballet Ruso Original y con el Ballet Theater (1940-45); bailó con el Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), con el Festival Ballet (1951-52 y 1956), y con la Ópera de París (1947-52 y 1956); se convirtió en ciudadana estadounidense y se estableció con su familia en el sur de California (1944); su padre murió (1963); su madre murió (1988).

Ballets:

L’Evantail de Jeanne (1927); Cotillón (1932); la Concurrencia (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’Enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Sinfonía fantástica (1936); Pájaro de fuego (1940); Espectro de la Rosa (1940); Boda de Aurora (1940); Les Sylphides (1940); Balaustrada (1940-41); Lago de los Cisnes (1941); Cisne Mágico (1942); Giselle (1944-45); El Cascanueces (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de la Fee (1947); La legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

Filmografía:

Days of Glory (1944); Tonight We Sing (1953); Deep in My Heart (1954); Invitation to the Dance (1956); Torn Curtain (1966); The Private Life of Sherlock Holmes (1970).

Según la mayoría de los relatos, Tamara Toumanova nació el 2 de marzo de 1919 en Siberia, en algún lugar entre Ekaterimburgo y Tiumen, en un vagón del ferrocarril Transiberiano ocupado por caballos de artillería pertenecientes a los restos que huían del derrotado Ejército Blanco antibolchevique; su madre se había separado de su marido durante el caos de la retirada. El problema con este relato es que en marzo de 1919, lejos de retirarse, el Ejército Blanco estaba a la ofensiva, avanzando rápidamente hacia Moscú. Su derrota y posterior retirada no ocurrió hasta julio de ese año.

Una de las estrellas más glamurosas de la danza del siglo XX.

—Jack Anderson

En cualquier caso, ocho meses después, mientras madre e hija se alojaban en el puerto del Lejano Oriente de Vladivostok, se reunieron con el padre de Tamara, el Coronel Vladimir Toumanov del Ejército Imperial Ruso, a través de un accidente fortuito. Poco después, la familia abandonó Rusia para siempre en un carguero con destino a la ciudad china de Shanghai. Un año después, viajaron a El Cairo, y de allí a París, donde comenzaron a construir una nueva vida junto con los miles de otros refugiados rusos en circunstancias similares. Vladimir Toumanov logró ganarse la vida solo modestamente haciendo cualquier trabajo de baja categoría que estuviera disponible. Fue el fuerte carácter de su madre Evgeniia Toumanova lo que ayudó a mantener unida a la familia. Su determinación de dar a su hija la mejor educación posible llevó a las primeras lecciones de baile de Tamara de Olga Preobrazhenska , una ex bailarina. En años posteriores, Toumanova recordó a Olga como » la mayor guía e influencia desde el principio, mi maestra completa.»

Solo unos meses más tarde, Anna Pavlova, una de las grandes bailarinas prima de la época, mientras visitaba el estudio de su ex colega, notó a Tamara bailando y la seleccionó para una aparición especial, una polca, en su programa benéfico de la Cruz Roja en el Trocadero, en París. Este fue el comienzo de la espectacular carrera de baile de Toumanova. A los 11 años, bailó el papel principal en el ballet infantil L’Evantail de Jeanne en la Ópera de París. El crítico de ballet Andrew Levinson estaba entusiasmado, pero escribió: «Es asombroso; también es aterrador. El cuerpo humano no soportará sin grave peligro tal desarrollo forzado de casas calientes. En 1929, el ballet, con el baile de Toumanova, se presentó una vez más en la Ópera de París, y Levinson volvió a expresar su asombro por su competencia técnica.

Los primeros meses de 1932 sentaron las bases de la carrera de Toumanova. W. de Basil, un antiguo coronel cosaco convertido en empresario, acababa de reorganizar el famoso Ballet Ruso de Montecarlo. Durante la siguiente década, su hábil gestión ganó reconocimiento mundial para la compañía. Uno de sus primeros actos fue contratar a George Balanchine como su nuevo coreógrafo. Fue Balanchine quien convenció a de Basil para que contratara a Toumanova para varios papeles principales de la temporada de 1932, incluidos los dos nuevos ballets que había creado, Cotillon y Concurrence. También le dio el papel femenino principal en Le Bourgeois Gentillhomme. Léonide Massine, otro de los coreógrafos de de Basil, creó su ballet Jeux d’Enfants para ella. Al año siguiente, Balanchine coreografió Mozartiana y Songes en los que bailó Toumanova.

Probablemente fue Arnold Haskell, el conocido crítico de danza, quien inventó la expresión «bailarinas de bebé» para describir a las tres jóvenes rusas de la compañía que entonces cautivaban a todo París: Toumanova de 14 años, Irina Baronova de 14 años y Tatiana Riabouchinska de 17 años. Toumanova era generalmente considerada como la más suave y menos asertiva del trío, y fue ella quien encarnó la idea de todos de cómo debería ser una bailarina rusa. De aspecto exótico, con grandes ojos oscuros, cabello cuervo y piel muy blanca, combinó virtuosismo con lirismo. También tenía una gran manera que, junto con la gracia juvenil, se decía que era verdaderamente mágica. Las tres chicas eran cercanas, a pesar de sus ocasionales rivalidades sobre los papeles en el escenario, y también sobre las atenciones de sus parejas. Durante la adolescencia tuvieron que trabajar muy duro para perfeccionar sus habilidades técnicas, sus interpretaciones de numerosos roles, así como para aprender a complacer a su público. Bailaban casi todas las noches, viajaban por toda Europa, asistían a encuentros sociales y daban frecuentes entrevistas a la prensa.

El interludio de Balanchine con el Ballet Russe fue un momento maravilloso para los jóvenes bailarines. Como era atractivo y fácil de llevarse bien, los tres se enamoraron de él. Pronto, sin embargo, dejó la Compañía de Ballet Russe y luego desapareció de sus vidas. Toumanova habló más tarde de él con gran afecto: «me enseñó a entender lo que es hermoso en todas las artes y en todas las personas. Él me ayudó a encontrar la belleza de la simplicidad y la sencillez de la belleza.»Por su parte, Balanchine enfatizó el encanto y el sabor de su baile, y se deleitó en cada pose y en su belleza clásica.

Las tres bailarinas jóvenes también tuvieron que lidiar con sus madres exigentes, mujeres de 30 años, cuyos maridos a menudo no podían encontrar trabajo excepto el del servicio militar. Las madres lucharon ferozmente por cada paso de la carrera de su hija. De las tres «madres del ballet», Evgeniia Toumanova fue considerada la más temperamental y adquirió una reputación de partidismo apasionado, así como de astucia y excentricidad. Pero tuvo éxito en el avance de la carrera de Tamara. Tamara dijo más tarde: «¿Qué podría ser más hermoso y gratificante para una hija que tener un amigo en su propia madre?»Sin embargo, hasta diciembre de 1963, cuando murió, era su padre quien era la figura dominante en su familia. Solo una vez interrumpió Toumanova su práctica diaria de baile, o detuvo sus actividades profesionales, y eso fue después de la muerte de su padre.

En 1933, cuando Balanchine dejó el Ballet Russe, Toumanova se fue con él, sólo para volver a unirse a la compañía al año siguiente y bailar los papeles principales en Firebird, Petrouchka y La boda de Aurora. Fue entonces cuando Levinson señaló la «languidez oriental» de Toumanova, agregando que en su técnica poseía un vigor y una perfección que ninguna de las sílfides del Ballet Imperial de 1909 tenía. En 1934, Toumanova bailó como Títere en Petrouchka, que fue escenificada en Nueva York por Michel Fokine. En actuaciones posteriores en Londres, Chicago y Los Ángeles, bailó en el papel de Bailarina bajo la batuta de Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

Bailarina rusa. Nació en Petrogrado, Rusia, en 1919; estudió en el Colegio Victor-Hugo, París; estudió ballet con Olga Preobrazhenska en París; se casó con German Sevastianov (divorciado); se casó con Cecil G. Tennant; hijos: tres. Solista en la Ópera de París (1930) y en el Teatro Mogador (1931).

Descubierta por George Balanchine mientras asistía a la Escuela Preobrazhenska en París, Irina Baronova se convirtió en una de las tres «bailarinas bebé» del Ballet Ruso de Monte Carlo en 1932; tenía 13 años. Además de Baronova, el triunvirato incluía a Tatiana Riabouchinska y Tamara Toumanova . Baronova creó los papeles de la princesa en Los Cien Besos, Pasión en Les Présages, Josephina en Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte en Barba Azul, Elena en Helena de Troya y de Primera Mano en Le Beau Danube. También bailó La Boda de Aurora, El Lago de los Cisnes, Les Sylphides, Coq d’Or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de la Rose y Jeux d’Enfants. Baronova bailó en las películas Florian (MGM, 1939) y Yolanda (México, 1942), en el musical Follow the Girls (1944), con el Ballet Russe Highlights (1945) de Léonide Massine, y en el musical Bullet in the Ballet y la comedia Black Eyes (ambos en Inglaterra en 1946). Se retiró del escenario en 1946, vivió con su marido y sus tres hijos en Inglaterra, donde fue miembro del Comité Técnico de la Real Academia de Baile y enseñó mimo en el Curso de Profesores de la Academia.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

Bailarina rusa. Variaciones de nombre: Riabouchinskaya; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Nació en Moscú, Rusia, en 1917; murió el 24 de agosto de 2000, en Los Ángeles, California; estudió danza con Olga Preobrazhenska y Mathilda Kshesinskaia; se casó con David Lichine (coreógrafo y profesor), en 1943; tuvo hijos: hija de Tania Lichine Crawford.

Miembro del triunvirato» baby ballerina», Tatiana Riabouchinska hizo su debut a los 15 años con la revista Chauve-Souris de Nikita Balieff en París. Había llegado a París de niña después de que su familia lograra huir de Rusia durante las primeras etapas de la revolución; la antigua posición de su padre como banquero del zar Nicolás II había significado que tuvieron suerte de escapar. George Balanchine vio bailar a Riabouchinska, y pasó de la revista Chauve-Souris al Ballet Ruso de Monte Carlo del Coronel W. de Basil. Bailó con la compañía de 1932 a 1941, creando Frivolidad en Les Présages, la Hija en Le Beau Danube, la Niña en Jeux d’Enfants, Florentine Beauty en Paganini, Junior Girl en Baile de Graduación, y los papeles principales en Coq d’Or y Cenicienta. Entre sus mejores actuaciones se encuentran las de Les Sylphides de Michel Fokine y Le Spectre de la Rose. Era conocida por la ligereza y alegría de sus movimientos, y en 1940 proporcionó el modelo para el hipopótamo bailarín en la fantasía clásica de Walt Disney. Riabouchinska dejó el Ballet Ruso de Monte Carlo al año siguiente para trabajar como artista invitada con compañías como el Festival de Ballet de Londres y el Ballet Theater. Se casó con David Lichine, coreógrafo y bailarín del Ballet Russe, en 1943. Tuvieron una hija, y después de su retiro del escenario en 1950 comenzaron a enseñar danza en Beverly Hills, California. Riabouchinska continuó enseñando hasta su muerte en noviembre de 2000, a la edad de 83 años.

The Dancing Times declaró en 1935 que Toumanova había progresado más que cualquier otro miembro de su compañía; «se está convirtiendo rápidamente en una bailarina ideal, tanto en apariencia como en técnica.»En 1936, todo Londres se enamoró de los bailarines de de Basil y del repertorio de Ballet Ruso. Massine presentó a Toumanova en la Sinfonía fantástica de Berlioz, en el papel central como el Amado. Después de ver su actuación, el crítico Haskell proclamó que ahora había una «Escuela Massine» de ballet y que Toumanova era su mejor intérprete. Durante el invierno de 1936-37, compartió la primera parte de la gira estadounidense con Alexandra Danilova , pero luego, por razones de salud, y también para dedicar más tiempo a su educación general, decidió permanecer en California.

Cuando la compañía de danza de Basil se separó en 1937, se unió al Ballet Ruso de Monte Carlo de Massine, y añadió Giselle a su repertorio. Ese año, el destacado crítico de ballet A. V. Coton, editora de Dance Chronicle, escribió que Toumanova era «seguramente la criatura más hermosa de la historia para bailar» y que «había alcanzado la mayor habilidad de mimo y porte para que uno rara vez fuera consciente del individuo detrás de la caracterización».»

En el apogeo de la Segunda Guerra Mundial en 1940, Toumanova acompañó al Ballet Russe en su gira por Australia. En Sídney, bailó El Pájaro de Fuego, El Espectro de la Rosa, Les Sylphides y La Boda de Aurora. Los críticos australianos hablaron con admiración de su aplomo, su elegancia y su apariencia romántica. El crítico Basil Burdett escribió que Toumanova era una gran bailarina y una artista fina, a pesar de que estaba inclinada a ser ligeramente desigual. Pero agregó que probablemente era inherente a su estilo, » que es a la vez extraordinariamente controlado pero nervioso y sensible.»

Durante la temporada 1941-42 en Nueva York, Toumanova introdujo otro ballet Stravinsky, Balaustrada. En octubre de 1941, bailó el Cisne Negro (Odile) en el Lago de los Cisnes en el Metropolitan Opera House. Ese invierno, y en la primavera de 1942, Igor Youskevitch y Andrew Eglevsky la acompañaron alternativamente en el Cisne Mágico, y cuando los neoyorquinos vieron por primera vez Le Tricorne de Massine, fue Toumanova quien bailó con la esposa del molinero. «Trabajar con Massine», dijo Toumanova, » es emocionante. Expandiendo el alma. Hay incluso más que su maestría artística y precisión. Hay un gran poder en su intensidad, en su profundidad emocional y alcance. En 1944-45, fue una estrella invitada en el Teatro de Ballet, acompañada por Anton Dolin. Los dos bailaron juntos en Giselle, El Cascanueces, el Lago de los Cisnes y la Boda de Aurora. En 1945, protagonizó Harvest Time y Lesginka de Bronislava Nijinska.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse honró a Toumanova en 1949 con Le Grand Prix de Giselle, una escultura de bronce cuya réplica se guardó en su casa en el sur de California. Ese mismo año, bailó el papel de Cisne Moribundo de San Saen para la Reina Juliana y el Príncipe Bernardo de Holanda. También bailó Giselle para una gala de ballet de Basil en Covent Garden en 1952, en presencia del rey Jorge VI y la reina Isabel Bowes-Lyon .

Toumanova estuvo en La Scala, Milán, en 1951 y de nuevo en 1953. Allí, creó el ballet La legenda di Guiseppe para Margarethe Wallmann, así como La Leyenda de San José, La Vita Del’uomo y la Armadora Piccati. Volvió a Milán en 1956 para coreografiar la presentación de Salomé de Richard Strauss por Herbert von Karajan.

A petición oficial del gobierno francés en 1952, bailó el Cisne Moribundo para el presidente Vincent Auriole en el Château Chambord. A esta actuación asistieron líderes gubernamentales, así como numerosas figuras culturales prominentes. La música de Saint-Saen fue interpretada por un cuarteto de cuerdas, mientras que Toumanova bailó el solo en un invaluable tapiz de Gobelino que había sido prestado del Louvre para la ocasión. En 1958, bailó durante tres semanas consecutivas con el Teatro Sadler’s Wells de Londres, y, en 1963, recreó Phedre en la Ópera de Berlín Occidental con la coreografía de Serge Lifar. El crítico de ballet Leandre Vaillat escribió en Su La Danse de l’Opera de Paris que si para el Fédre de Racine se requería una Sarah Bernhardt, entonces el Fédre de Jean Cocteau requería una Toumanova.

En Artists of the Dance, Lillian Moore escribió sobre Toumanova:

tiene una cualidad rara entre los bailarines clásicos: originalidad. No hay nada estereotipado en su talento. Es contundente e intensa y a veces inquietante, pero siempre distintiva, y siempre es, simplemente, Toumanova. Es imposible permanecer indiferente a su trabajo. Este artista esencialmente simple y sincero se ha visto obligado a vivir a la altura de epítetos tan peligrosos y glamorosos como «el cisne negro» y la «perla negra del ballet ruso».»

A pesar de la admiración casi universal de los aficionados al ballet, Toumanova recibió críticas ocasionales, incluyendo que, a veces, produjo «una caricatura educada del gran estilo ruso».»En 1959, la Variedad era aún más dura:» Aunque sus arterias obviamente no se han endurecido a los 40 años, es evidente que la técnica y el sentido artístico de Toumanova se han oxidado. Tiende a ser demasiado ortodoxa.»

Además de ser una excelente bailarina prima, Tamara Toumanova también tuvo una exitosa carrera como actriz. Actuó por primera vez en Broadway con

Jimmy Durante y Ethel Merman en Stars in Your Eyes en 1938. Su papel inicial en el cine fue en la producción de Warner Bros. de Capriccio Espagnol. Luego, en 1944, co-protagonizó con Gregory Peck en Days of Glory. Interpretó a Pavlova en Tonight We Sing (1953) y a la estrella francesa Gaby Deslys en Deep in my Heart (1954) de MGM, junto a Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer y Merle Oberon . Gene Kelly eligió a Toumanova como demimondaine en su Invitación al baile (1957), y Alfred Hitchcock la convirtió en una informante de la policía de Alemania Oriental en Torn Curtain (1966). En la película de Billy Wilder The Private Life of Sherlock Holmes (1970), Toumanova interpretó a Alexandra Petrova, una primera bailarina del siglo XIX, en cuyo papel bailó el pas-de-deux del Acto II del Lago de los Cisnes. Toumanova se casó con el escritor y productor Casey Robinson en 1944. Durante los diez años de su matrimonio, continuó sus carreras de baile y cine.

En la fiesta después del teatro de Sol Hurok en el techo de la calle El 8 de mayo de 1966, Toumanova y su madre conocieron a William Como, editor de la revista Dance, quien se convirtió en su amigo íntimo y «hermano adoptivo».»Esta fiesta siguió a la presentación del Ballet Bolshoi en el edificio del old Metropolitan Opera House. La procesión de invitados fue dirigida por la primera bailarina del Bolshoi, Maya Plisetskaya , seguida por Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille y muchas otras luminarias de la danza. Escribió Como:

Toumanova es sorprendentemente hermosa. Sus rasgos pálidos y regulares, enmarcados por un cabello negro suave y reluciente, son maravillosamente expresivos. Sus grandes ojos oscuros a veces son sombríos y expresivos. Había y ha permanecido un sentido de misterio sobre ella. Ella es una persona privada; y como he aprendido a lo largo de los años, una mujer cálida y amable.

En 1983, en su 99 ° Banquete y Baile Anual, The Dance Masters of America entregó a Toumanova un premio especial por su extraordinaria y larga carrera en la danza. Said Toumanova: «A lo largo de toda la emoción artística de la carrera, a través de la agitación y la turbulencia de la vida en conjunto, doy gracias a Dios por mis oportunidades. Siempre miro hacia adelante. Nunca regreses. La danza es mi inspiración constante, todas las artes son mi maestro, mi estrella guía.»

«La simplicidad en el arte es un objetivo más difícil de alcanzar que la bravura técnica», dijo una vez Toumanova. «Pero la simplicidad debe reflejar una elección que surge de la capacidad, el conocimiento y la comprensión, aplicada con juicio y gusto. No debe ser consecuencia de limitaciones. La simplicidad tampoco significa monotonía. No se puede quitar el glamour que es la herencia natural del ballet. Elegancia y claridad, brillo e ilusión son parte del ballet. En cierto modo, el ballet es como una lámpara de araña de cristal. A través de él, las formas hermosas pueden brillar…. Sin fe no podemos entrar en este mundo de cristal de belleza. el artista del ballet debe tener un corazón muy humilde y sensible, una mente que busca. Sin ellos, no podemos ir más allá de las luces de pie para compartir con los demás el arte que amamos.»

fuentes:

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Como, William. «Diario del editor», en la revista Dance. Enero de 1979, diciembre de 1986.

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Dr. Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nueva Escocia, Canadá

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