Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

kansainvälisesti tunnettu tanssija, koreografi ja Hollywood-elokuvanäyttelijä, joka yhtenä kolmesta 1920-luvun ”baby ballerinasta” tuli venäläisen prima ballerinan henkilöitymä. Nimen muunnelmat: Tumanova; Tata. Syntynyt Tamara Vladimirovna Toumanova Siperiassa Jekaterinburgin ja Tjumenin välillä 2. maaliskuuta 1919 (joissakin lähteissä mainitaan 1917); kuoli 29. toukokuuta 1996 77-vuotiaana Santa Monicassa, Kaliforniassa, sairaalassa; Vladimir Toumanovin (Venäjän keisarillisen armeijan eversti) ja Jevgeni Khacidovitchin (aatelisesta georgialaisperheestä) tytär; kävi koulua Pariisissa ja opiskeli balettia Olga Preobrazhenskan johdolla; meni naimisiin Casey Robinsonin (elokuvatuottaja) kanssa vuonna 1943 (erosi 1953); ei lapsia.

Tanssi polkkaa Trocaderossa Pariisissa kantaesitystään varten suuren ballerina Pavlovan valitsemana; debytoi Pariisissa L ’ Evantail de Jeannen lastenbaletissa (1927); solmi levytyssopimuksen Ballet Russe de Monte Carlon kanssa (1932-38); esiintyi Alkuperäisen Ballet Russen ja Ballet Theaterin kanssa (1940-45); tanssi Grand Ballet du Marquis de Cuevasin kanssa (1949), Festival Balletin kanssa (1951-52 ja 1956) ja Pariisin oopperan kanssa (1947-52 ja 1956); sai Yhdysvaltain kansalaisuuden ja asettui perheensä kanssa Etelä-Kaliforniaan (1944); isänsä kuoli (1963); äitinsä kuoli (1988).

baletit:

L ’Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934; Symphonie fantastique (1936); Firebird (1940); Spectre of the Rose (1940); Auroran Häät (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Swan Lake (1941); Magic Swan (1942); Giselle (1944-45); The Nutcracker (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le baiser de la fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografia:

Days of Glory (1944); Tonight We Sing (1953); Deep in My Heart (1954); Invitation to the Dance (1956); revitty esirippu (1966); the Private Life of Sherlock Holmes (1970).

useimpien kertomusten mukaan Tamara Toumanova syntyi 2.maaliskuuta 1919 Siperiassa, jossain Jekaterinburgin ja Tjumenin välissä, Trans-Siperian rautatien boksivaunussa, jota miehittivät silloin voitetun bolševikkivastaisen valkoisen armeijan pakeneviin jäänteisiin kuuluvat tykistöhevoset; hänen äitinsä oli joutunut eroon miehestään perääntymisen sekasorron aikana. Tämän kertomuksen ongelma on se, että maaliskuussa 1919 valkoinen armeija ei suinkaan vetäytynyt, vaan oli hyökkäyksessä edeten nopeasti kohti Moskovaa. Sen kukistuminen ja sitä seurannut vetäytyminen tapahtui vasta saman vuoden heinäkuussa.

yksi 1900-luvun tanssin hohdokkaimmista tähdistä.

—Jack Anderson

joka tapauksessa kahdeksan kuukautta myöhemmin, äidin ja tyttären oleskellessa Vladivostokin Kaukoidän satamassa, heidät yhdistettiin Tamaran isän, Venäjän keisarillisen armeijan eversti Vladimir Toumanovin kanssa sattumalta. Pian tämän jälkeen perhe lähti lopullisesti Venäjältä rahtilaivalla, joka oli matkalla kiinalaiseen Shanghain kaupunkiin. Vuotta myöhemmin he matkustivat Kairoon ja sieltä Pariisiin, jossa he alkoivat rakentaa uutta elämää yhdessä tuhansien muiden samanlaisissa olosuhteissa olevien venäläispakolaisten kanssa. Vladimir Toumanov onnistui elättämään itsensä vain vaatimattomasti tekemällä mitä tahansa vähäpätöisiä töitä oli tarjolla. Perheen koossa pitämisessä auttoi hänen äitinsä Evgeniia Toumanovan vahva luonne. Hänen päättäväisyytensä antaa tyttärelleen paras mahdollinen koulutus johti siihen , että Tamara sai ensimmäiset tanssitunnit Olga Preobraženskalta, entiseltä ballerinalta. Myöhempinä vuosinaan Toumanova muisti Olgan ” suurimpana oppaana ja vaikuttajana alusta asti, täydellisenä opettajanani.”

vain muutamaa kuukautta myöhemmin Anna Pavlova, yksi aikakauden suurista prima ballerinoista , vieraillessaan entisen kollegansa studiolla, huomasi Tamaran tanssivan ja valitsi hänet vierailevaksi esiintymään—polkkaan—Punaisen Ristin hyväntekeväisyysohjelmassaan Trocaderossa Pariisissa. Tästä alkoi Toumanovan huikea tanssiura. 11-vuotiaana hän tanssi pääroolin lastenbaletissa L ’ Evantail de Jeanne Pariisin oopperassa. Balettikriitikko Andrew Levinson oli innostunut, mutta kirjoitti: ”Se on hämmästyttävää; se on myös kauhistuttavaa. Ihmiskeho ei elätä ilman vakavaa vaaraa tällaista pakotettua hot-house-kehitystä.”Vuonna 1929 Pariisin oopperassa esitettiin jälleen baletti, jossa Toumanova tanssi, ja Levinson ilmaisi jälleen hämmästyksensä hänen teknisestä osaamisestaan.

vuoden 1932 ensimmäiset kuukaudet loivat pohjan Toumanovan uralle. W. de Basil, entinen kasakkaeversti, josta tuli impressaari, oli juuri järjestänyt uudelleen kuuluisan baletin Russe de Monte Carlo. Seuraavan vuosikymmenen aikana hänen taitava johtamisensa sai maailmanlaajuista suosiota yhtiölle. Yksi hänen ensimmäisistä teoistaan oli palkata George Balanchine uudeksi koreografikseen. Juuri Balanchine suostutteli de Basilin allekirjoittamaan Toumanovan useisiin päärooleihin kaudella 1932, mukaan lukien kaksi uutta balettia, jotka hän oli luonut, Cotillon ja Concurrence. Hän myös antoi hänelle naispääosan Le Bourgeois Gentillhommessa. Léonide Massine, toinen de Basilin koreografeista, loi hänelle balettinsa Jeux d ’ enfants. Seuraavana vuonna Balanchine teki koreografian Mozartiana ja Songes, joissa Toumanova tanssi.

se oli luultavasti Arnold Haskell, tunnettu tanssikriitikko, joka keksi ilmaisun ”baby ballerinat” kuvaamaan yhtiön kolmea nuorta venäläistyttöä, jotka tuolloin hurmasivat koko Pariisin: Toumanova 14-vuotiaana, Irina Baronova 14-vuotiaana ja Tatiana Riabouchinska 17-vuotiaana. Toumanovaa pidettiin yleisesti trion lempeimpänä ja vähiten itsevarmana, ja juuri hän ilmensi kaikkien käsitystä siitä, millainen venäläisen ballerinan tulisi olla. Eksoottisen näköisenä, suurilla tummilla silmillään, korpinkarvoillaan ja hyvin valkoisella ihollaan hän yhdisti virtuositeettia lyyrisyyteen. Hänellä oli myös suurenmoinen tapa, joka yhdistettynä nuorekkuuteen, sanottiin olevan todella taianomainen. Kolme tyttöä olivat läheisiä, huolimatta ajoittaisesta kilpailusta rooleista lavalla, ja myös kumppaneiden huomiosta. Läpi nuoruusvuosien he joutuivat työskentelemään erittäin kovasti hiotakseen TEKNISET taitonsa, tulkintansa lukuisista rooleista sekä oppiakseen miellyttämään yleisöään. He tanssivat lähes joka ilta, matkustivat ympäri Eurooppaa, osallistuivat yhteisiin tilaisuuksiin ja antoivat usein lehtihaastatteluja.

Balanchinen välisoitto Ballet Russen kanssa oli nuorille tanssijoille ihanaa aikaa. Koska hän oli viehättävä ja hänen kanssaan oli helppo tulla toimeen, kaikki kolme rakastuivat häneen. Pian hän kuitenkin jätti Ballet Russe Companyn ja katosi sen jälkeen heidän elämästään. Toumanova puhui hänestä myöhemmin suurella kiintymyksellä: hän ”opetti minua ymmärtämään, mikä on kaunista kaikissa taiteissa ja kaikissa ihmisissä. Hän auttoi minua löytämään yksinkertaisuuden kauneuden—ja kauneuden yksinkertaisuuden.”Balanchine puolestaan korosti tanssinsa viehätysvoimaa ja makua ja ihasteli jokaista poseeraustaan ja klassista kauneuttaan.

nämä kolme nuorta ballerinaa joutuivat myös selviytymään vaativista äideistään, yli 30-vuotiaista naisista, joiden miehet eivät usein saaneet muuta työtä kuin asepalveluksen. Äidit taistelivat raivokkaasti tyttärensä uran jokaisesta askeleesta. Kolmesta” balettiäidistä ” evgeniia Toumanovaa pidettiin temperamenttisimpana ja hän sai maineen intohimoisesta partisaanisuudesta sekä terävyydestä ja eksentrisyydestä. Hän kuitenkin onnistui viemään Tamaran uraa eteenpäin. Tamara joutui myöhemmin sanomaan: ”mikä voisi olla tyttärelle kauniimpaa ja palkitsevampaa kuin se, että hänellä on ystävä omassa äidissään?”Kuitenkin joulukuuhun 1963 asti, jolloin hän kuoli, hänen isänsä oli hallitseva hahmo heidän perheessään. Vain kerran Toumanova keskeytti päivittäiset tanssiharjoituksensa tai keskeytti ammattitoimintansa, ja se tapahtui hänen isänsä kuoleman jälkeen.

vuonna 1933, kun Balanchine jätti Ballet Russen, Toumanova lähti hänen mukaansa, mutta palasi seuraavana vuonna seurueeseen ja tanssi nimiroolit elokuvissa Firebird, Petrouchka ja Auroran Häät. Silloin Levinson viittasi Toumanovan ”itämaiseen riutumiseen” ja lisäsi, että hänen tekniikkansa oli sellaista tarmokkuutta ja täydellisyyttä, jota ei ollut yhdessäkään vuoden 1909 Keisarillisessa baletissa sylphides. Vuonna 1934 Toumanova tanssi nukkena Petrouchkassa, jonka järjesti New Yorkissa Michel Fokine. Myöhemmissä esityksissä Lontoossa, Chicagossa ja Los Angelesissa hän tanssi ballerinan roolissa Igor Stravinskyn tahtipuikon alla.

Baronova, Irina (1919—)

venäläinen ballerina. Syntynyt Petrogradissa Venäjällä vuonna 1919; opiskellut College Victor-Hugossa Pariisissa; opiskellut balettia Olga Preobrazhenskan johdolla Pariisissa; naimisissa saksalaisen Sevastianovin kanssa (eronnut); naimisissa Cecil G. Tennantin kanssa; lapsia kolme. Solistina Pariisin Opérassa (1930) ja Théâtre Mogadorissa (1931).

George Balanchine löysi hänet opiskellessaan Preobraženska-koulussa Pariisissa, ja Irina Baronovasta tuli yksi Russe de Monte Carlon baletin kolmesta ”baby ballerinasta” vuonna 1932; hän oli 13-vuotias. Baronovan lisäksi triumviraattiin kuuluivat Tatiana Riabouchinska ja Tamara Toumanova . Baronova loi prinsessan roolit elokuvassa sata suukkoa, Passion elokuvassa Les Présages, Josephina elokuvassa Koreartium, Scuola di Ballo, Boulotte elokuvassa Bluebeard, Helen Troijan Helen ja ensikäden elokuvassa Le Beau Danube. Hän tanssi myös Auroran häitä, Joutsenlampea, Les Sylphidesia, Coq d ’Oria, Coppéliaa, La Fille Mal Gardéea, Petrouchkaa, Le Spectre de la Rosea ja Jeux d’ Enfantsia. Baronova tanssi elokuvissa Florian (MGM, 1939) ja Yolanda (Meksiko, 1942), musikaalissa Follow the Girls (1944), Léonide Massinen baletissa Russe Highlights (1945) sekä musikaalissa Bullet baletissa ja komediassa mustat silmät (molemmat Englannissa 1946). Eläkkeelle lavalta vuonna 1946 hän asui miehensä ja kolmen lapsensa kanssa Englannissa, jossa hän oli Kuninkaallisen Tanssiakatemian teknisen komitean jäsen ja opetti miimikkoa Akatemian Opettajakurssilla.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

venäläinen ballerina. Nimen muunnelmat: Riabouchinskaja; Riabouchinskaja; Riabuchinskaja. Syntynyt Moskovassa, Venäjällä, vuonna 1917; kuoli 24. elokuuta 2000 Los Angelesissa, Kaliforniassa; opiskeli tanssia Olga Preobrazhenskan ja Mathilda Kshesinskaian kanssa; avioitui David Lichinen (koreografi ja opettaja) kanssa, vuonna 1943; lapset: tytär Tania Lichine Crawford.

”baby ballerina”-triumviraatin jäsen Tatiana Riabouchinska debytoi 15-vuotiaana Nikita Balieffin Chauve-Souris-revyyssä Pariisissa. Hän oli saapunut Pariisiin pikkulapsena sen jälkeen, kun hänen perheensä onnistui pakenemaan Venäjältä vallankumouksen alkuvaiheessa; hänen isänsä entinen asema tsaari Nikolai II: n pankkiirina oli merkinnyt sitä, että he olivat onnekkaita pakenemaan. George Balanchine näki Riabouchinskan tanssivan, ja hän siirtyi Chauve-Souris-revyystä eversti W. de Basilin balettiin Russe de Monte Carlo. Hän tanssi yhtiön kanssa 1932-1941, luoden kevytmielisyyttä Les Présages, Tytär Le Beau Danube, lapsi Jeux d ’enfants, firenzeläinen Kaunotar Paganini, Junior Girl valmistujaisjuhlissa, ja nimirooleja Coq d’ Or ja Cinderella. Pidetään yhtenä hänen parhaista esityksistä oli sellaisia, Michel Fokine on Les Sylphides ja Le Spectre de la Rose. Hän oli tunnettu ilmavuutta ja iloa hänen liikkeitä, ja vuonna 1940 hän esikuvana tanssi virtahepo Walt Disney on klassinen Fantasia. Riabouchinska jätti Ballet Russe de Monte Carlon seuraavana vuonna työskennelläkseen vierailevana taiteilijana muun muassa London Festival Ballet and Ballet Theaterissa. Hän avioitui vuonna 1943 Ballet Russen koreografin ja tanssijan David Lichinen kanssa. He saivat tyttären, ja jäätyään eläkkeelle lavalta vuonna 1950 alkoivat opettaa tanssia Beverly Hillsissä, Kaliforniassa. Riabouchinska jatkoi opettamista, kunnes kuoli 83-vuotiaana marraskuussa 2000.

The Dancing Times julisti vuonna 1935, että Toumanova oli edistynyt enemmän kuin kukaan muu seurueensa jäsen; ”hänestä on nopeasti kehittymässä sekä ulkonäöltään että tekniikaltaan ihanteellinen ballerina.”Vuonna 1936 koko Lontoo rakastui de Basilin tanssijoihin ja Ballet Russen ohjelmistoon. Massine esitti Toumanovan Berliozin Sinfonie fantastique – elokuvassa keskeisessä roolissa rakastettuna. Nähtyään heidän esityksensä kriitikko Haskell julisti, että nyt oli olemassa baletin ”Massiinikoulu” ja että Toumanova oli sen hienoin tulkitsija. Talvella 1936-37 hän jakoi ensimmäisen osan Amerikan kiertueesta Alexandra Danilovan kanssa , mutta sitten terveyssyistä ja myös käyttääkseen enemmän aikaa yleissivistykselleen hän päätti jäädä Kaliforniaan.

kun de Basilin tanssiryhmä hajosi vuonna 1937, hän liittyi Massinen Ballet Russe de Monte Carloon ja lisäsi Gisellen ohjelmistoonsa. Tuona vuonna huomattava balettikriitikko A. V. Coton, Dance Chroniclen toimittaja, kirjoitti, että Toumanova oli ”varmasti historian ihastuttavin olento tanssimaan” ja että hän ”oli saavuttanut äärimmäisen miimikon ja kantamisen taidon niin, että henkilö oli harvoin tietoinen luonnehdinnan takana olevasta henkilöstä.”

toisen maailmansodan ollessa kuumimmillaan vuonna 1940 Toumanova oli mukana Ballet Russen Australian kiertueella. Sydneyssä hän tanssi Tulilinnun, ruusun haamun, Les Sylphidesin sekä Auroran Häät. Australialaiset kriitikot kehuivat hänen itsevarmuuttaan, eleganssiaan ja romanttista ulkonäköään ihailevasti. Kriitikko Basil Burdett kirjoitti, että Toumanova oli loistava tanssija ja hieno taiteilija, vaikka olikin taipuvainen hieman epätasaisuuteen. Mutta hän lisäsi, että se oli luultavasti luontaista hänen tyylilleen, ” joka on yhtä aikaa tavattoman hallittu mutta hermostunut ja herkkä.”

kaudella 1941-42 Toumanova esitteli New Yorkissa toisen Stravinsky-baletin, Balustraden. Lokakuussa 1941 hän tanssi Black Swanin (Odile) Joutsenlammella Metropolitan-oopperatalossa. Sinä talvena ja keväällä 1942 Igor Youskevitsh ja Andrew Eglevsky vuorottelivat hänen parinaan Taikajoutsenessa, ja kun newyorkilaiset ensi kerran näkivät Massinen Le Tricornen, juuri Toumanova tanssi Myllärin vaimoa. Massinen kanssa työskentely kuohuttaa, Toumanova sanoi. Sielua laajentava. On jopa enemmän kuin hänen taiteellinen mestaruus ja tarkkuus. Hänen intensiteetissään, emotionaalisessa syvyydessään ja ulottuvuudessaan on paljon voimaa.”Vuosina 1944-45 hän oli vierailevana tähtenä balettiteatterissa, parinaan Anton Dolin. Kaksikko tanssi yhdessä muun muassa Gisellen, Pähkinänsärkijän, Joutsenlammen ja Auroran häissä. Vuonna 1945 hän näytteli Bronislava Nijinskan näytelmissä ”sadonkorjuuaika” ja ”Lesginka”.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse kunnioitti Toumanovaa vuonna 1949 pronssiveistoksella Le Grand Prix de Giselle, jonka jäljennöstä säilytettiin hänen kotonaan Etelä-Kaliforniassa. Samana vuonna hän tanssi Saint Saenin kuolevan Joutsenen roolin kuningatar Julianalle ja Hollannin prinssi Bernardille. Hän myös tanssi Giselleä de Basil Ballet post-performance-gaalassa Covent Gardenissa vuonna 1952 kuningas Yrjö VI: n ja kuningatar Elisabet Bowes-Lyonin läsnä ollessa .

Toumanova oli Milanon La Scalassa vuonna 1951 ja uudelleen vuonna 1953. Siellä hän loi Margarethe Wallmannille baletin La legenda di Guiseppe sekä Pyhän Joosefin legendan, La Vita Del ’ Uomon ja Setter Piccatin. Hän palasi Milanoon jälleen vuonna 1956 koreografioimaan Herbert von Karajanin esityksen Richard Straussin Salomesta.

Ranskan hallituksen virallisesta pyynnöstä vuonna 1952 hän tanssi kuolevaa joutsenta presidentti Vincent Auriolelle Château Chambord ’ ssa. Esitykseen osallistui valtionjohtajia sekä lukuisia merkittäviä kulttuurivaikuttajia. Saint-Saenin musiikkia soitti jousikvartetti, kun taas Toumanova tanssi soolon mittaamattoman arvokkaalla Gobelin-seinävaatteella, joka oli lainattu Louvresta tilaisuutta varten. Vuonna 1958 hän tanssi kolmena peräkkäisenä viikkona Lontoon Sadler ’ s Wells Theaterin kanssa, ja vuonna 1963 hän uudisti Phedreä Länsi-Berliinin oopperatalossa Serge Lifarin koreografialla. Toumanovan Fedristä balettikriitikko Leandre Vaillat kirjoitti teoksessaan La Danse de l ’ Opera de Paris , että jos Racinen Fedreen tarvittiin Sarah Bernhardtia, niin Jean Cocteaun fedre vaati toumanovaa.

Lillian Moore kirjoitti Toumanovasta:

on ominaisuus, joka on harvinainen keskuudessa klassinen tanssijat: omaperäisyys. Hänen lahjakkuudessaan ei ole mitään stereotyyppistä. Hän on voimakas ja intensiivinen ja joskus ahdistava, mutta aina erottuva, ja aina hän on, yksinkertaisesti, Toumanova. On mahdotonta pysyä välinpitämättömänä hänen työstään. Tämä pohjimmiltaan yksinkertainen ja vilpitön taiteilija on pakotettu elämään sellaisten vaarallisten ja lumoavien epiteettien mukaan kuin” musta joutsen ”ja” venäläisen baletin musta helmi.”

huolimatta balettiharrastajien lähes yleismaailmallisesta ihailusta, Toumanova sai osakseen ajoittaista kritiikkiä muun muassa siitä, että hän tuotti toisinaan ”tavattoman karikatyyrin suurvenäläisestä tyylistä.”Vuonna 1959 Variety oli vielä ankarampi:” vaikka hänen valtimonsa eivät selvästikään ole kovettuneet 40-vuotiaana, on ilmeistä, että Toumanovan tekniikka ja taiteellinen järki ovat ruostuneet…. Hän on liian puhdasoppinen.”

sen lisäksi, että Tamara Toumanova oli erinomainen prima ballerina, hänellä oli myös menestyksekäs näyttelijänura. Ensimmäisen kerran hän näytteli Broadwaylla

Jimmy Duranten ja Ethel Mermanin kanssa elokuvassa Stars in Your Eyes vuonna 1938. Hänen ensimmäinen elokuvaroolinsa oli Warner Brosin Capriccio Espagnolin tuotannossa. Vuonna 1944 hän näytteli Gregory Peckin kanssa elokuvassa Days of Glory. Hän esitti pavlovaa elokuvassa Tonight we Sing (1953) ja ranskalaista Musiikkitalotähteä Gaby Deslysiä MGM: n elokuvassa Deep in my Heart (1954), vastanäyttelijänään Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer ja Merle Oberon . Gene Kelly teki toumanovasta demimondainen elokuvassa ”The Invitation to the Dance” (1957), ja Alfred Hitchcock teki hänestä Itä-Saksan poliisin ilmiantajan elokuvassa ”Torn Curtain” (1966). Billy Wilderin elokuvassa The Private Life of Sherlock Holmes (1970) Toumanova esitti Alexandra Petrovaa, 1800-luvun prima ballerinaa, jossa hän tanssi Pas-de-deux ’ n Joutsenlammen II näytöksestä. Toumanova avioitui kirjailija-tuottaja Casey Robinsonin kanssa vuonna 1944. Heidän kymmenen avioliittovuotensa aikana hän jatkoi tanssi-ja elokuvauraansa.

Sol Hurokin jatkoilla St. 8. toukokuuta 1966 Toumanova ja hänen äitinsä tapasivat Dance-lehden toimittajan William Comon, josta tuli hänen läheinen ystävänsä ja ”adoptoitu veljensä.”Seurue seurasi Bolšoi-baletin esitystä vanhassa Metropolitan-oopperatalon rakennuksessa. Vieraiden kulkuetta johti Bolšoin prima ballerina Maya Plisetskaja, jota seurasivat Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille ja monet muut tanssin valovoimaiset. Kirjoitti Como:

Toumanova on häkellyttävän kaunis. Hänen vaaleat ja säännölliset piirteensä, joita kehystävät sileät, hohtavat, mustat hiukset, ovat ihmeellisen ilmeikkäitä. Hänen suuret tummat silmänsä ovat joskus pahaenteisen varjostetut ja ilmeikkäät. Hänessä oli ja on pysynyt salaperäisyys. Hän on yksityishenkilö, ja kuten olen vuosien varrella oppinut, lämmin ja armollinen nainen.

vuonna 1983 Amerikan Tanssimestarit ojensivat Toumanovalle 99.vuotuisissa juhla-ja Tanssiaisissaan erikoispalkinnon hänen poikkeuksellisesta ja pitkäaikaisesta urastaan tanssin parissa. Said Toumanova: ”Koko uran taiteellisen jännityksen, kaiken elämän myllerryksen ja turbulenssin läpi, kiitän Jumalaa mahdollisuuksistani. Katson aina eteenpäin. Ei koskaan takaisin. Tanssi on jatkuva inspiraationi, kaikki taiteet mestarini-ohjaava tähteni.”

”yksinkertaisuus taiteessa on vaikeampi saavuttaa kuin tekninen bravuuri”, Toumanova sanoi kerran. ”Mutta yksinkertaisuuden täytyy heijastaa kykyä, tietoa ja ymmärrystä, jota sovelletaan arvostelukykyyn ja makuun. Sen ei pitäisi olla seurausta rajoituksista. Yksinkertaisuus ei myöskään merkitse tylsyyttä. Ei voi ottaa pois sitä glamouria, joka on baletin luonnonperintö. Eleganssi ja selkeys, kimallus ja illuusio—nämä ovat osa balettia. Baletti on tietyllä tavalla kuin kristallikruunu. Sen kautta kauniit muodot saattavat loistaa…. Ilman uskoa emme voi astua tähän kauneuden kristallimaailmaan…. baletin taiteilijalla on oltava hyvin nöyrä ja herkkä sydän, Tutkiva mieli. Ilman niitä emme pääse jalkalamppujen tuolle puolen jakamaan toisille taidetta, jota rakastamme.”

lähteet:

Anderson, Jack. ”Toumanova”, New York Times. Toukokuuta 1996.

Como, William. ”Päätoimittajan Loki” Tanssilehdessä. Tammikuuta 1979 Ja Joulukuussa 1986.

Erni. ”Tamara Toumanova”, variety. Vol. 214, nro 79. Huhtikuuta 1959.

Koegler, Horst. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. Lontoo: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – Kiovasta Kiovaan. NY: maailma, 1970.

Moore, Lillian. Tanssitaiteilijat. Dance Horizons, 1979.

Reyna, Ferdinand. Concise Encyclopedia of Ballet. Lontoo: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, toim. Tanssijoita ja kriitikoita. Lontoo: A&C Musta, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. ”Tamara Toumanova”, Dance-lehdessä. Vol. 44. Syyskuuta 1970, s. 47-61.

——. ”Toumanova Hollywoodissa”, Dance-lehdessä. Maaliskuuta 1966, s. 26-27.

Vaillat, Leandre. ”Tamara Toumanova”, Cyril Swinson, toim. Tanssijat ja kriitikot. Lontoo: A&C Musta, 1950.

Vronskaja, Jeanne. A Biographical Dictionary of the Soviet Union, 1917-1988. Lontoo: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basilin Ballet Russe. Lontoo: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. A Dictionary of Ballet. 3.toim. Lontoo: &C Musta, 1974.

Tohtori Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Kanada

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.