Articles

[Toumanova, Tamara](1919-1996)

nemzetközileg ismert táncos, koreográfus és Hollywoodi filmszínésznő, aki az 1920-as évek három “baba balerinájának” egyikeként egy orosz primabalerina megszemélyesítőjévé vált. Névváltozatok: Tumanova; Tata. Született Tamara Vladimirovna Toumanova Szibériában, Jekatyerinburg és Tyumen között, március 2-án, 1919 (egyes források idézik 1917); május 29-én halt meg, 1996, 77 éves korában, egy Santa Monica, Kalifornia, Kórház; Vladimir Toumanov (az orosz császári hadsereg ezredese) és Evgeniia Khacidovitch (aki nemesi Grúz családból származott) lánya; Párizsban járt iskolába, valamint balettet tanult Olga Preobrazhenskával; 1943-ban feleségül vette Casey Robinsont (filmproducer) (elvált 1953); nincs gyermeke.

táncolt Polka a Trocadero Párizsban az első nyilvános előadására, amelyet a nagy balerina Pavlova választott ki a szerepre; Párizsban debütált l ‘ Evantail de Jeanne, egy gyermek balett (1927); aláírta a balett Russe de Monte Carlo (1932-38); szerepelt az eredeti Russe Balettel és a Balettszínházzal (1940-45); táncolt a Grand Ballet du Marquis de Cuevas-szal (1949), a Festival Ballettel (1951-52 és 1956), valamint a párizsi Operával (1947-52 és 1956); amerikai állampolgár lett és családjával Dél-Kaliforniában telepedett le (1944); apja meghalt (1963); anyja meghalt (1988).

balettek:

L ‘Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); egyetértés (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Tűzmadár (1940); a rózsa kísértete (1940); Aurora esküvője (1940); Les Sylphides (1940); korlát (1940-41); Hattyúk tava (1941); mágikus hattyú (1942); Giselle (1944-45); A Diótörő (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de La Fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmográfia:

dicsőség napjai (1944); ma este énekelünk (1953); mélyen a szívemben (1954); meghívás a táncra (1956); Szakadt függöny (1966); Sherlock Holmes magánélete (1970).

a legtöbb beszámoló szerint Tamara Toumanova március 2-án született, 1919-ben Szibériában, valahol Jekatyerinburg és Tyumen között, a transzszibériai vasút egy dobozkocsijában, amelyet a legyőzött anti-bolsevik fehér hadsereg menekülő maradványaihoz tartozó tüzérségi lovak foglaltak el; anyja elválasztódott férjétől a visszavonulás káoszában. A probléma ezzel a számlával az, hogy 1919 márciusában, messze a visszavonulástól, a fehér hadsereg támadásra került, gyorsan Moszkva felé haladva. Útvonala és az azt követő visszavonulás csak az év júliusában következett be.

a 20.századi tánc egyik legelbűvölőbb sztárja.

—Jack Anderson

mindenesetre nyolc hónappal később, miközben anya és lánya Vlagyivosztok távol-keleti kikötőjében tartózkodott, egy véletlen baleset következtében újra találkoztak Tamara apjával, Vlagyimir Toumanov ezredessel, az orosz császári hadseregtől. Röviddel ezután a család örökre elhagyta Oroszországot egy teherhajón, amely a kínai Sanghaj városába tartott. Egy évvel később Kairóba, majd onnan Párizsba utaztak, ahol új életet kezdtek építeni a hasonló körülmények között élő több ezer orosz menekülttel együtt. Vlagyimir Toumanovnak csak szerény megélhetést sikerült elérnie, bármilyen alantas munkát végezve. Anyja, Evgeniia Toumanova erős karaktere segített a család összetartásában. Eltökéltsége , hogy lányának a lehető legjobb oktatást nyújtsa, Tamara első táncóráihoz vezetett Olga Preobrazhenska, egykori balerina. A későbbi években Toumanova úgy emlékezett Olgára ,mint ” a kezdetektől fogva a legnagyobb vezető és befolyás, teljes tanárom.”

csak néhány hónappal később Anna Pavlova, a korszak egyik nagy prima balerinája , miközben meglátogatta egykori kollégája műtermét, észrevette Tamarát táncolni, és kiválasztotta vendégszereplésre—egy polkára—a Vöröskereszt jótékonysági programján a párizsi Trocaderóban. Ez volt Toumanova látványos tánckarrierjének kezdete. 11 éves korában táncolta a L ‘ Evantail de Jeanne gyermekbalett vezető szerepét a párizsi operában. A balettkritikus Andrew Levinson lelkes volt, de azt írta: “megdöbbentő; félelmetes is. Az emberi test nem támogatja súlyos veszély nélkül az ilyen kényszerű melegház-fejlesztést.”1929-ben a balettet Toumanova táncával ismét bemutatták a párizsi operában, Levinson pedig ismét csodálatát fejezte ki technikai kompetenciája miatt.

1932 első hónapjai megalapozták Toumanova karrierjét. W. de Basil, az egykori kozák ezredes impresszárió lett, éppen átszervezte a híres balettet Russe de Monte Carlo. A következő évtizedben ügyes vezetése világszerte elismerést nyert a vállalat számára. Az egyik első cselekedete az volt, hogy George Balanchine-t vette fel új koreográfusaként. Balanchine volt az, aki meggyőzte de Basil-t, hogy szerződtesse Toumanovát az 1932-es szezon több vezető szerepére, beleértve az általa létrehozott két új balettet, a Cotillont és a Concurrence-t. Ő adta neki a vezető női szerepet is le Bourgeois Gentillhomme. L Enterprises Massine, de Basil másik koreográfusa, létrehozta számára a jeux d ‘ enfants balettjét. A következő évben Balanchine mozartianát és dalait koreografálta, amelyekben Toumanova táncolt.

valószínűleg Arnold Haskell, a jól ismert tánckritikus találta ki a “baba balerinák” kifejezést a társulat három fiatal orosz lányára, akik akkor egész Párizst elbűvölték: Toumanova 14 éves, Irina Baronova 14 éves, és Tatiana Riabouchinska 17 éves. Toumanovát általában a trió legszelídebbnek és legkevésbé magabiztosnak tartották, és ő volt az, aki megtestesítette mindenki elképzelését arról, hogy milyen legyen egy orosz balerina. Egzotikus megjelenésű, nagy, sötét szemekkel, hollószőrrel és nagyon fehér bőrrel kombinálta a virtuozitást a lírával. Nagyszerű modora is volt, fiatalos kegyelemmel párosulva, azt mondták, hogy valóban varázslatos. A három lány közel állt egymáshoz, annak ellenére, hogy alkalmanként versengtek a színpadi szerepekkel, valamint partnereik figyelme miatt. A serdülőkoron keresztül rendkívül keményen kellett dolgozniuk technikai készségeik tökéletesítése érdekében, számos szerep értelmezése,valamint a közönség kedvében való tanulás. Szinte minden este táncoltak, beutazták egész Európát, részt vettek társasági összejöveteleken, és gyakran adtak interjúkat a sajtóval.

Balanchine közjátéka a balett Russe-val csodálatos idő volt a fiatal táncosok számára. Mivel vonzó volt és könnyű volt vele kijönni, mindhárman beleszerettek. Hamarosan azonban elhagyta a balett Russe társaságot, majd eltűnt az életükből. Toumanova később nagy szeretettel beszélt róla: “megtanított megérteni, mi a szép minden művészetben és minden emberben. Segített megtalálni az egyszerűség szépségét—és a szépség egyszerűségét.”Balanchine a maga részéről hangsúlyozta táncának báját és ízét, és minden pózában és klasszikus szépségében élvezte.

a három fiatal balerinának is meg kellett birkóznia igényes anyáival, a 30 év körüli nőkkel, akiknek férje gyakran nem talált munkát, kivéve a katonai szolgálatot. Az anyák hevesen harcoltak lányuk karrierjének minden lépésén. A három “balettanya” közül Evgeniia Toumanovát tartották a leg temperamentumosabbnak, és hírnevet szerzett a szenvedélyes pártosság, valamint a ravaszság és az excentricitás miatt. De sikeres volt Tamara karrierjének előmozdításában. Tamara később azt mondta: “Mi lehet szebb és kifizetődőbb egy lány számára, mint ha barátja van a saját anyjában?”1963 decemberéig, amikor meghalt, az apja volt a domináns alak a családjukban. Toumanova csak egyszer szakította meg napi táncgyakorlatát, vagy szakította meg szakmai tevékenységét, és ez apja halála után történt.

1933-ban, amikor Balanchine elhagyta a Russe balettet, Toumanova vele ment, csak hogy a következő évben újra csatlakozzon a társulathoz, és táncolja a Firebird, Petrouchka és Aurora esküvőjének címszerepeit. Levinson ekkor mutatott rá Toumanova “keleti bágyadtságára”, hozzátéve, hogy technikájában olyan erő és tökéletesség volt, mint az 1909-es birodalmi balettben, a sylphides-ben. 1934-ben Toumanova bábként táncolt Petrouchka amelyet New Yorkban rendezett Michel Fokine. A későbbi londoni, Chicagói, Los Angeles-i előadásokon táncolt a balerina szerepében Igor Stravinsky irányítása alatt.

Baronova, Irina (1919—)

orosz balerina. Született Petrograd, Oroszország, 1919-ben; Főiskolán tanult Victor-Hugo, Párizs; balettet tanult Olga Preobrazhenska Párizsban; házas német Sevastianov (elvált); házas Cecil G. Tennant; gyermekek: három. Szólistája a párizsi Operaházban (1930) és a th Enterprises Mogadorban (1931).

George Balanchine fedezte fel, miközben a párizsi Preobrazhenska Iskolába járt, Irina Baronova a Russe de Monte Carlo balett három “baba balerinájának” egyike lett 1932-ben; 13 éves volt. Baronova mellett a triumvirátus Tatiana Riabouchinska és Tamara Toumanova volt . Baronova megalkotta a hercegnő szerepét a száz csókban, a szenvedély A Les PR-ban, Josephina a Choreartiumban, Scuola di Ballo, Boulotte a Kékszakállban, Helen a trójai Helenben, első kéz a Le Beau Danube-ban. Ő is táncolt Aurora Esküvő, a Hattyúk Tava, a Les Sylphides, Coq d ‘ or, Coppélia, a La Fille Mal Gardée, – Petruska … Le Kísértet de la Rose-t, Jeux d’Enfants. Baronova táncolt a Florian (MGM, 1939) és a Yolanda (Mexikó, 1942) című filmekben, a follow the Girls (1944) című musicalben, L. A.onide Massine Russe Highlights című balettjében (1945), valamint a Bullet című musicalben és a Black Eyes vígjátékban (mindkettő Angliában 1946-ban). 1946-ban visszavonult a színpadtól, férjével és három gyermekével Angliában élt, ahol a királyi Táncakadémia technikai Bizottságának tagja volt, és az Akadémia tanári tanfolyamán pantomimet tanított.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

orosz balerina. Névváltozatok: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Született Moszkva, Oroszország, 1917-ben; meghalt augusztus 24, 2000, Los Angeles, Kalifornia; tanult tánc Olga Preobrazhenska és Mathilda Kshesinskaia; házas David Lichine (koreográfus és tanár), 1943-ban; gyermekek: lánya Tania Lichine Crawford.

a “baby ballerina” triumvirátus tagja, Tatiana Riabouchinska 15 éves korában debütált Nikita Balieff Chauve-Souris revüjével Párizsban. Csecsemőként érkezett Párizsba, miután családjának sikerült elmenekülnie Oroszországból a forradalom korai szakaszában; apja egykori bankári pozíciója Miklós cár II azt jelentette, hogy szerencsések voltak a menekülésre. George Balanchine látta Riabouchinska táncát, és a Chauve-Souris revüből W. de Basil ezredes Russe de Monte Carlo balettjéhez ment. Táncolt a vállalat 1932, hogy 1941-ben, ami Ebből a Les Présages, a Lánya Le Beau Duna, a Gyermek Jeux d’Enfants, Firenzei Szépség Paganini, Junior Lány Érettségi Labdát, de a cím szerepet Coq d ‘ or s Hamupipőke. Úgy vélte között a legjobb előadások voltak azok, Michel Fokin Les Sylphides pedig Le Kísértet de la Rose. Mozgásainak könnyedségéről és öröméről volt ismert, és 1940-ben a táncoló víziló modelljét szolgáltatta Walt Disney klasszikus Fantasia című filmjében. Riabouchinska a következő évben elhagyta a Russe de Monte Carlo balettet, hogy vendégművészként dolgozzon olyan cégeknél, mint a London Festival Ballet és a Ballet Theatre. 1943-ban feleségül vette David Lichine-t, a Russe balett koreográfusát és táncosát. Volt egy lányuk, és miután 1950-ben visszavonultak a színpadról, táncolni kezdtek a kaliforniai Beverly Hills-ben. Riabouchinska 2000 novemberében, 83 éves korában bekövetkezett haláláig folytatta a tanítást.

a Dancing Times 1935-ben kijelentette, hogy Toumanova nagyobb előrehaladást ért el, mint Társaságának bármely más tagja; “gyorsan fejlődik ideális balerinává, mind megjelenésében, mind technikájában.”1936-ban egész London beleszeretett de Basil táncosaiba és a Russe balett repertoárjába. Massine bemutatta Toumanovát Berlioz Symphonie fantastique – jében, a szeretett központi szerepében. Miután látta előadásukat, Haskell kritikus kijelentette, hogy most már létezik egy” Massine iskola ” a balettből, és Toumanova volt a legjobb tolmácsa. 1936-37 telén megosztotta az amerikai turné első részét Alexandra Danilovával, de aztán egészségügyi okokból, valamint annak érdekében, hogy több időt fordítson általános oktatására, úgy döntött, hogy Kaliforniában marad.

amikor de Basil táncegyüttese 1937-ben feloszlott, csatlakozott Massine Russe de Monte Carlo balettjéhez, és felvette a Giselle-t a repertoárjába. Abban az évben a neves balettkritikus A. V. Coton, a Dance Chronicle szerkesztője azt írta, hogy Toumanova “minden bizonnyal a legszebb teremtmény a történelemben, hogy táncoljon”, és hogy ” elérte a legmagasabb szintű pantomim-és csapágykészséget, így ritkán volt tudatában a jellemzés mögött álló egyénnek.”

a második világháború csúcspontján, 1940-ben Toumanova elkísérte a Russe balettet Ausztrál turnéján. Sydney-ben táncolta a Tűzmadarat, a rózsa kísértete, Les Sylphides valamint Aurora esküvője. Az Ausztrál kritikusok csodálattal beszéltek higgadtságáról, eleganciájáról és romantikus megjelenéséről. A kritikus Basil Burdett azt írta, hogy Toumanova nagyszerű táncos és képzőművész volt, bár hajlamos volt kissé egyenetlennek lenni. De hozzátette, hogy valószínűleg benne rejlik a stílusa, ” amely egyszerre rendkívül ellenőrzött, mégis ideges és érzékeny.”

az 1941-42-es szezonban New Yorkban Toumanova bemutatott egy másik Stravinsky balettet, korlátot. 1941 októberében táncolta a Fekete hattyút (Odile) a Hattyúk tavában a Metropolitan Operaház. Azon a télen, 1942 tavaszán Igor Youskevitch és Andrew Eglevsky felváltva társították őt a Varázshattyúban, és amikor a New York-iak először látták Massine Le Tricorne-ját, Toumanova táncolta a Molnár feleségét. “A Massine-nal való munka-mondta Toumanova-keveredik. Lélek-bővülő. Többről van szó, mint művészi mesterségéről és precizitásáról. Nagy erő van az intenzitásában, az érzelmi mélységében és tartományában.”1944-45-ben vendégsztár volt a Balettszínházban, Anton Dolin partnereként. Együtt táncoltak a Giselle, a Diótörő, a Hattyúk Tavaés Aurora esküvője. 1945-ben szerepelt Bronislava Nijinska Harvest Time és Lesginka című filmjében.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse megtisztelte Toumanovát 1949-ben Le Grand Prix de Giselle, egy bronz szobor, amelynek másolatát otthonában őrizték Dél-Kaliforniában. Ugyanebben az évben Szent Saen haldokló Hattyúját táncolta Juliana királynőnek és Bernard Holland hercegnek. 1952-ben Giselle-t táncolt a De Basil balett előadás utáni gáláján a Covent Gardenben, Vi .György király és Elizabeth Bowes-Lyon királynő jelenlétében.

Toumanova a milánói La Scalában volt 1951-ben és 1953-ban is. Ott készítette Margarethe Wallmann számára a la legenda di Guiseppe balettet, valamint Szent József legendáját, a La Vita Del ‘ uomót és a Setter Piccatit. 1956-ban ismét visszatért Milánóba, hogy koreografálja Herbert von Karajan bemutatóját Richard Strauss’ s Salome.

a francia kormány hivatalos kérésére 1952-ben a haldokló hattyút táncolta Vincent Auriole elnök számára a Ch Decisteau Chambordban. Ezen az előadáson kormányzati vezetők, valamint számos kiemelkedő kulturális személyiség vett részt. Saint-Saen zenéjét vonósnégyes játszotta, míg Toumanova egy felbecsülhetetlen értékű gobelin kárpiton táncolta a szólót, amelyet erre az alkalomra kölcsönvettek a Louvre-ból. 1958-ban három egymást követő héten táncolt a londoni Sadler ‘ s Wells Theatre-ben, 1963-ban pedig Serge Lifar koreográfiájával újraalkotta Phedrét a nyugat-berlini Operaházban. A Toumanova Phedre közül balettkritikus Leandre Vaillat írta az övében La Danse de l ‘ Opera de Paris hogy ha Racine Phedre – jéhez Sarah Bernhardtra van szükség , akkor a Phedre Jean Cocteau Toumanovát kért.

a Táncművészekben Lillian Moore Toumanováról írt:

olyan minősége van, amely ritka a klasszikus táncosok körében: eredetiség. Nincs semmi sztereotípia a tehetségéről. Erőteljes, intenzív és néha kísérteties, de mindig jellegzetes,és mindig egyszerűen Toumanova. Lehetetlen közömbös maradni a munkája iránt. Ez a lényegében egyszerű és őszinte művész arra kényszerült, hogy olyan veszélyes és elbűvölő jelzőkkel éljen, mint a “fekete hattyú” és az “orosz balett fekete gyöngyszeme”.”

a balett-rajongók szinte egyetemes csodálata ellenére, Toumanova alkalmi kritikát kapott, beleértve azt is, időnként, “a nagy orosz stílus modorú karikatúráját készítette.”1959-ben a változatosság még keményebb volt:” bár az artériái nyilvánvalóan nem keményedtek meg 40 évesen, nyilvánvaló, hogy Toumanova technikája és művészi érzéke rozsdás lett…. Általában túl ortodox.”

Tamara Toumanova kiemelkedő prima balerina mellett sikeres színészi karriert is folytatott. Először a Broadway-n játszott

Jimmy Durante és Ethel Merman a csillagok a szemedben című filmben 1938-ban. Első filmszerepe a Warner Bros. produkciójában volt Capriccio Espagnol. Aztán 1944-ben együtt játszott Gregory Peck ban ben dicsőség napjai. Pavlovát alakította a Tonight We Sing-ben (1953) és a francia zenecsarnok sztárját, Gaby Deslys-t az MGM Deep In My Heart-ben (1954), Paul Stewart, Walter Pidgeon, Joshua Ferrer és Merle Oberon mellett . Gene Kelly toumanovát demimondaine-ként alakította az övében meghívás a táncra (1957), Alfred Hitchcock pedig kelet-német rendőrségi besúgóvá változtatta a Szakadt függöny (1966). Ban ben Billy Wilderfilmje Sherlock Holmes magánélete (1970), Toumanova játszotta Alexandra Petrova, egy 19.századi prima balerina, amelyben szerepet táncolt a Pas-de-deux tól től Hattyúk tava. Toumanova 1944-ben feleségül vette Casey Robinson író-producert. Házasságuk tíz éve alatt folytatta tánc-és filmkarrierjét.

Sol Hurok Színház utáni partiján a St. Regis Hotel New Yorkban május 8, 1966, Toumanova és édesanyja találkozott William Como, szerkesztője Dance magazin, aki lett a közeli barátja és ” fogadott testvére.”Ez a buli a Bolsoj Balett bemutatóját követte a régi Metropolitan Operaház épületében. A vendégek felvonulását a Bolsoj prima balerina, Maya Plisetskaya vezette , majd Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille és a tánc sok más lámpája követte. Írta Como:

Toumanova feltűnően szép. Sápadt és szabályos vonásai, amelyeket sima, csillogó, fekete haj keretez, csodálatosan kifejezőek. Nagy sötét szemei néha vészjóslóan árnyékosak és kifejezőek. Volt és maradt egyfajta rejtély vele kapcsolatban. Magánember, és ahogy az évek során megtanultam, kedves és kedves nő.

1983-ban, a 99.éves banketten és bálon, az amerikai Táncmesterek különleges díjat adtak át Toumanovának rendkívüli és hosszú távú tánckarrierjéért. Said Toumanova: “A karrier minden művészi izgalma alatt, az élet zűrzavarán és turbulenciáján keresztül köszönöm Istennek a lehetőségeimet. Mindig előre nézek. Soha vissza. A tánc az állandó inspirációm, az összes művészet a mesterem—a vezető csillagom.”

“a művészet egyszerűsége olyan cél, amelyet nehezebb elérni, mint a technikai bravúr” – mondta Toumanova egyszer. “De az egyszerűségnek tükröznie kell a képességből, tudásból és megértésből kinövő választást—amelyet ítélettel és ízléssel alkalmaznak. Ez nem lehet a korlátozások következménye. Az egyszerűség sem jelent szürkeséget. Nem lehet elvenni azt a csillogást, amely a balett természeti öröksége. Elegancia és tisztaság, csillogás és illúzió-ezek a balett részei. Bizonyos szempontból a balett olyan, mint egy kristálycsillár. Rajta keresztül gyönyörű formák ragyoghatnak…. Hit nélkül nem léphetünk be a szépség ezen kristályvilágába…. a balettművésznek nagyon alázatos és érzékeny szívvel, kutató elmével kell rendelkeznie. Ezek nélkül nem juthatunk túl a lámpákon, hogy megosszuk másokkal azt a művészetet, amelyet szeretünk.”

források:

Anderson, Jack. “Toumanova”, a New York Times-ban. Május 31, 1996.

Como, William. “Szerkesztő naplója” A Dance magazinban. 1979. Január, 1986. December.

Erni. “Tamara Toumanova”, változatosságban. Vol. 214, nem. 79. Április 22, 1959.

Koegler, Horst. A balett Tömör Oxfordi szótára. London: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie-Kijevből Kijevbe. NY: világ, 1970.

Moore, Lillian. A tánc művészei. Dance Horizons, 1979.

Reyna, Ferdinand. A balett tömör enciklopédiája. London: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, Szerk. Táncosok és kritikusok. London: A& C Fekete, 1950.

Swisher, Hegyi Viola. “Tamara Toumanova”, a tánc magazinban. Vol. 44. 1970. szeptember, 47-61.

——. “Toumanova Hollywoodban”, a Dance magazinban. 1966. március, 26-27.

Vaillat, Leandre. “Tamara Toumanova”, Cyril Swinson, Szerk. Táncosok és kritikusok. London: A& C Fekete, 1950.

Vronszkaja, Jeanne. A Szovjetunió életrajzi szótára, 1917-1988. London: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil balett Russe. London: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. A balett szótára. 3. kiadás. London: A &C Fekete, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie Egyetem, Halifax, Új-Skócia, Kanada

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.