Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

Internasjonalt kjent danser, koreograf og Hollywood-filmskuespiller som, som en av de tre «baby ballerinaene» på 1920-tallet, ble personifiseringen av en russisk prima ballerina. Navn variasjoner: Tumanova; Tata. Født Tamara Vladimirovna Toumanova I Sibir, mellom Ekaterinburg Og Tyumen, 2. Mars 1919 (noen kilder sier 1917); døde 29. Mai 1996, i en alder av 77, I Et Santa Monica, California, sykehus; datter Av Vladimir Toumanov (en oberst i Den Russiske Keiserlige Hæren) Og Evgeniia Khacidovitch( som kom fra en edel georgisk familie); gikk på skole i Paris samt studerte ballett Med Olga Preobrazhenska; gift Casey Robinson (en filmprodusent), i 1943 (skilt 1953); ingen barn.

Danset på polka På Trocadero I Paris for sin første offentlige opptreden, etter å ha blitt valgt for rollen Av den store ballerina Pavlova; debuterte I Paris I l ‘ Evantail De Jeanne, en barneballett (1927); signert Med Balletten Russe De Monte Carlo (1932-38); dukket opp med Den Opprinnelige Ballet Russe og Med Ballet Theatre (1940-45); danset Med Grand Ballet Du Marquis De Cuevas (1949), Med Festival Ballet (1951-52 og 1956), Og Med Paris Opera (1947-52 og 1956); ble En Amerikansk statsborger og bosatte seg med sin familie I Sør-California (1944); hennes far døde (1963); hennes mor døde (1988).

Balletter:

L ‘Evantail De Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux D’ Enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Firebird (1940); Rosens Spøkelse (1940); Auroras Bryllup (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Svanesjøen (1941); Magic Swan (1942); Giselle (1944-45); Nøtteknekkeren (1944-45); Le Palais De Cristal (1947); Le baiser de la fee (1947); La Legenda Di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

Filmografi:

Days Of Glory (1944); I Kveld Synger Vi (1953); Dypt I Mitt Hjerte (1954); Invitasjon Til Dansen (1956); Torn Curtain (1966); Privatlivet Til Sherlock Holmes (1970).

Ifølge de fleste kontoer, Tamara Toumanova ble født På Mars 2, 1919, I Sibir, et sted mellom Jekaterinburg Og Tyumen, i en boxcar Av Trans-Siberian railroad deretter okkupert av artilleri hester som tilhører den flyktende restene av den beseirede Anti-Bolsjevikiske Hvite Hæren; hennes mor hadde blitt skilt fra sin mann under kaoset av retrett. Problemet med denne kontoen er At I Mars 1919, langt fra å trekke seg tilbake, Var Den Hvite Hæren på offensiven, raskt fremme Mot Moskva. Dens rut og påfølgende retrett skjedde ikke før i juli samme år.

En av de mest glamorøse stjernene i det 20. århundre dans.

– Jack Anderson

uansett, åtte måneder senere, mens mor og datter bodde i Den Østlige Havnen I Vladivostok, ble De gjenforent med Tamaras far, Oberst Vladimir Toumanov fra Den Keiserlige Russiske Hæren, gjennom en tilfeldig ulykke. Kort tid etter forlot familien Russland for alltid på et fraktskip på vei til Den Kinesiske byen Shanghai. Et år senere reiste de til Kairo, og derfra Til Paris, hvor de begynte å bygge et nytt liv sammen med tusenvis av andre russiske flyktninger under lignende omstendigheter. Vladimir Toumanov klarte å eke ut bare en beskjeden levende gjør hva menial jobber var tilgjengelig. Det var hennes mor Evgeniia Toumanova sterke karakter som bidro til å holde familien sammen. Hennes vilje til å gi datteren den beste utdanningen mulig førte Til Tamara første dansetimer Fra Olga Preobrazhenska, en tidligere ballerina. I senere år husket Toumanova Olga Som » den største guiden og innflytelsen fra begynnelsen, min komplette lærer.»

Bare noen få måneder senere, Anna Pavlova , en av de store prima ballerinaer av æra, mens du besøker hennes tidligere kollega studio, la Merke Til Tamara dans og valgte henne for en gjesteopptreden-en polka – på Hennes Røde Kors fordelsprogram På Trocadero, I Paris. Dette var begynnelsen På toumanovas spektakulære dansekarriere. På 11 danset hun ledende rolle I barnas ballett L ‘ Evantail De Jeanne på Paris Opera. Ballettkritikeren Andrew Levinson var entusiastisk, men skrev: «det er forbløffende ;det er også skremmende. Menneskekroppen vil ikke støtte uten alvorlig fare slik tvungen hot-house utvikling.»I 1929 ble balletten, Med toumanova dans, igjen presentert På Paris Opera, Og Levinson uttrykte igjen sin forbauselse over sin tekniske kompetanse.

de første månedene av 1932 la grunnlaget For Toumanova karriere. W. De Basil, En Tidligere Kosakk oberst slått impresario, hadde nettopp omorganisert den berømte Balletten Russe De Monte Carlo. I løpet av det neste tiåret vant hans dyktige ledelse verdensomspennende anerkjennelse for selskapet. En av hans første handlinger var Å ansette George Balanchine som sin nye koreograf. Det var Balanchine som overbeviste De Basil om å signere Toumanova for flere ledende roller i 1932-sesongen, inkludert De to nye ballettene Han hadde laget, Cotillon og Concurrence. Han ga henne også den ledende kvinnelige rollen I Le Bourgeois Gentillhomme. Lé Massine, en annen av De Basil ‘s koreografer, skapte sin ballett Jeux D’ Enfants for henne. Året Etter koreograferte Balanchine Mozartiana Og Songes der Toumanova danset.

Det var Nok Arnold Haskell, den velkjente dansekritikeren, som oppfant uttrykket «babyballerinaer» for å beskrive selskapets tre unge russiske jenter Som da trollbandt Hele Paris: Toumanova alder 14, Irina Baronova alder 14, Og Tatiana Riabouchinska alder 17. Toumanova ble generelt ansett som den mest milde og minst selvsikker av trioen, og det var hun som legemliggjorde alles ide om hva en russisk ballerina skulle være. Eksotisk i utseende, med store mørke øyne, ravnhår og veldig hvit hud, kombinerte hun virtuositet med lyricism. Hun hadde også en stor måte som, kombinert med ungdommelig nåde, ble sagt å være virkelig magisk. De tre jentene var nær, til tross for deres sporadiske rivalisering over roller på scenen, og også over oppmerksomhet fra sine partnere. Gjennom ungdomsårene måtte de jobbe ekstremt hardt for å perfeksjonere sine tekniske ferdigheter, deres tolkninger av mange roller, samt lære å tilfredsstille publikum. De danset nesten hver kveld, reiste Over Hele Europa, deltok sosiale engasjementer, og ga hyppige presseintervjuer.

Balanchines mellomspill Med Balletten Russe var en fantastisk tid for de unge danserne. Som han var attraktiv og lett å komme overens med, alle tre ble forelsket i ham. Snart forlot Han Imidlertid Ballet Russe Company og forsvant deretter fra deres liv. Toumanova snakket senere om ham med stor kjærlighet :han » lærte meg å forstå hva som er vakkert i all kunst og alle mennesker. Han hjalp meg å finne skjønnheten i enkelhet—og enkelheten i skjønnhet.»For Hans del understreket Balanchine sjarmen og smaken av dansen hennes, og reveled i henne hver pose og i hennes klassiske skjønnhet.

de tre unge ballerinaene måtte også takle sine krevende mødre, kvinner i 30-årene, hvis ektemenn ofte ikke kunne finne arbeid, bortsett fra militærtjeneste. Mødrene kjempet voldsomt over hvert trinn av datterens karriere. Av de tre «ballettmødrene» Ble Evgeniia Toumanova ansett som den mest temperamentsfulle og fikk et rykte for lidenskapelig partisanship, så vel som for skarphet og eksentrisitet. Men hun var vellykket i å fremme Tamara karriere. Tamara var senere å si, » Hva kan være mer vakker og givende for en datter enn å ha en venn i sin egen mor?»Men til desember 1963 da han døde, var det hennes far som var den dominerende figuren i familien sin . Bare En gang avbrøt Toumanova sin daglige dansepraksis, eller stoppet hennes profesjonelle aktiviteter, og det var etter hennes fars død.

I 1933, Da Balanchine forlot Ballet Russe, Gikk Toumanova med Ham, bare for å bli med i selskapet det følgende året og danse tittelrollene I Firebird, Petrouchka og Auroras Bryllup. Det Var Da At Levinson pekte På Toumanova ‘s» oriental languor», og la til at hun i sin teknikk hadde en kraft og perfeksjon som ingen Av Den Keiserlige Balletten sylphides fra 1909 hadde. I 1934 danset Toumanova Som Marionetten I Petrouchka som Ble satt opp I New York av Michel Fokine. I etterfølgende forestillinger i London, Chicago og Los Angeles danset hun I Rollen Som Ballerina under Stafetten Til Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

russisk ballerina. Født I Petrograd, Russland, i 1919; studerte Ved College Victor-Hugo, Paris; studerte ballett Med Olga Preobrazhenska I Paris; gift tysk Sevastianov( skilt); gift Cecil G. Tennant; barn: tre. Solist hos Paris Påé (1930) ogéâ Mogador (1931).

Oppdaget Av George Balanchine mens Hun gikk På Preobrazhenska Skolen I Paris, Irina Baronova ble en av De tre «baby ballerinaer» Av Ballet Russe De Monte Carlo i 1932; hun var 13. I tillegg til Baronova inkluderte triumviratet Tatiana Riabouchinska og Tamara Toumanova . Baronova skapte rollene til prinsessen I De Hundre Kyss, Lidenskap i Les Préages, Josephina I Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte I Blåskjegg, Helen I Helen Of Troy, Og Første Hånd I Le Beau Donau. Hun danset Også Auroras Bryllup, Svanesjøen, Les Sylphides, Coq D ‘Or, Coppélia, La Fille Mal Gardé, Petrouchka, Le Spectre De La Rose og Jeux D’ Enfants. Baronova danset I Filmene Florian (Mgm, 1939) Og Yolanda (Mexico, 1942), i musikalen Follow The Girls (1944), Med Lé Massines Ballet Russe Highlights (1945), og i musikalen Bullet i Balletten og komedien Black Eyes (Begge i England i 1946). Pensjonere seg fra scenen i 1946, hun bodde sammen med sin mann og tre barn I England hvor hun var medlem Av Den Tekniske Komiteen Av Royal Academy Of Dancing og lærte mime I Lærerens Løpet Av Akademiet.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

russisk ballerina. Navn variasjoner: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Født I Moskva, Russland, i 1917; døde 24. August 2000, I Los Angeles, California; studerte dans Med Olga Preobrazhenska og Mathilda Kshesinskaia; gift Med David Lichine (koreograf og lærer), i 1943; barn: datter Tania Lichine Crawford.

Et medlem av «baby ballerina» triumvirat, Tatiana Riabouchinska debuterte i en alder av 15 med Nikita Balieffs Chauve-Souris revue I Paris. Hun hadde kommet Til Paris som et spedbarn etter at familien hennes klarte å flykte Russland i de tidlige stadiene av revolusjonen; hennes fars tidligere stilling som bankmann Til Tsar Nicholas II hadde betydd at de var heldige å unnslippe. George Balanchine så Riabouchinska danse, og hun gikk fra Chauve-Souris revy Til Oberst W. De Basil ‘ S Ballet Russe De Monte Carlo. Hun danset i kompaniet fra 1932 til 1941, skapte Lettsindighet I Les Préages, Datteren I Le Beau Donau, Barnet I Jeux D ‘Enfants, Florentinsk Skjønnhet i Paganini, Junior Jente i Graduation Ball, og tittelrollene I Coq D’ Or og Cinderella. Blant Hennes beste opptredener var De I Michel Fokines Les Sylphides og Le Spectre de La Rose. Hun var kjent for luftighet og glede av hennes bevegelser, og i 1940 ga hun modellen for dansende flodhest i walt Disneys klassiske Fantasia. Riabouchinska forlot Ballet Russe De Monte Carlo året etter for å jobbe som gjestekunstner med selskaper som London Festival Ballet og Ballet Theatre. Hun giftet Seg Med David Lichine, koreograf og danser Fra Ballet Russe, i 1943. De hadde en datter, og etter deres avgang fra scenen i 1950 begynte å undervise dans I Beverly Hills, California. Riabouchinska fortsatte å undervise til sin død i November 2000, i en alder av 83 år.

Dancing Times erklærte i 1935 at Toumanova hadde gjort mer fremgang enn noe annet medlem av hennes selskap; «hun utvikler seg raskt til en ideell ballerina, både i utseende og teknikk.»I 1936 ble Hele London forelsket i De Basil dansere og Ballet Russe repertoar. Massine presenterte Toumanova i Berliozs Symphonie fantastique, i den sentrale rollen som Den Elskede. Etter å ha sett sin forestilling, kritikeren haskell proklamerte at det nå var en «Massine Skole» av ballett og At Toumanova var dens fineste tolk. I løpet av vinteren 1936-37 delte Hun Den Første delen Av Den Amerikanske turen Med Alexandra Danilova , men da, av hensyn til helse, og også for å tilbringe mer tid til sin generelle utdanning, valgte hun å forbli i California.

da De Basil ‘ s dance company ble oppløst i 1937, ble Hun Med I Massines Ballet Russe De Monte Carlo, og la Giselle til sitt repertoar. Det året den kjente ballettkritikeren A. V. Coton, redaktør Av Dance Chronicle, skrev At Toumanova var «sikkert den vakreste skapningen i historien å danse» og at hun » hadde oppnådd den ytterste dyktighet av mime og bærer slik at man var sjelden klar over den enkelte bak karakterisering.»

på høyden Av Andre Verdenskrig i 1940 fulgte Toumanova Balletten Russe på Sin Australske tur. I Sydney danset Hun Ildfuglen, Rosens Spøkelse, Les Sylphides og Auroras Bryllup. Australske kritikere snakket beundrende om hennes likevekt, hennes eleganse, og hennes romantiske utseende. Kritikeren Basil Burdett skrev At Toumanova var en flott danser og en fin kunstner, selv om hun var tilbøyelig til å være litt ujevn. Men han la til at det var trolig iboende i hennes stil ,» som er på en gang usedvanlig kontrollert ennå nervøs og følsom.»

under 1941-42 sesongen i New York introduserte Toumanova en Annen Stravinsky ballett, Balustrade. I oktober 1941 danset Hun Den Svarte Svanen (Odile) i Svanesjøen ved Metropolitan Opera House. Den vinteren, og våren 1942, Igor Youskevitch Og Andrew Eglevsky samarbeidet vekselvis med Henne i Den Magiske Svanen, og Da New Yorkere først så Massines Le Tricorne, var Det Toumanova som danset Møllerens kone. «Arbeide Med Massine,» Sa Toumanova, » rører. Sjel-ekspanderende. Det er enda mer enn hans kunstneriske mestring og presisjon. Det er stor kraft i hans intensitet, i hans følelsesmessige dybde og rekkevidde.»I 1944-45 var hun gjestestjerne på Ballettteateret, samarbeidet Med Anton Dolin. De to danset sammen I Giselle, Nøtteknekkeren, Svanesjøen og Auroras Bryllup. I 1945 spilte Hun I Bronislava Nijinska ‘ S Harvest Time Og Lesginka.

Le Circle des Journalistes et Critiques de La Danse hedret Toumanova i 1949 Med Le Grand Prix De Giselle, en bronseskulptur hvis kopi ble oppbevart i Hennes hjem I Sør-California. Samme år danset Hun Rollen Som Saens Døende Svane for Dronning Juliana og Prins Bernard Av Holland. Hun danset Også Giselle for en de Basil Ballet post-performance gala I Covent Garden i 1952, i nærvær Av Kong George VI og Dronning Elizabeth Bowes-Lyon .

Toumanova var på La Scala I Milano i 1951 og igjen i 1953. Der skapte hun balletten la legenda di Guiseppe for Margarethe Wallmann, Samt Legenden Om St. Joseph, La Vita Del ‘ uomo og Setter Piccati. Hun kom tilbake til Milano igjen i 1956 for å koreografere Herbert von Karajans presentasjon Av Richard Strauss ‘ Salome.

etter offisiell anmodning fra den franske regjeringen i 1952 danset hun Den Døende Svanen for President Vincent Auriole ved Châ Chambord. Denne forestillingen ble deltatt av regjeringsledere, samt mange fremtredende kulturelle figurer. Saint-Saen musikk ble spilt av en strykekvartett, Mens Toumanova danset solo på en uvurderlig Gobelin billedvev som hadde blitt lånt fra Louvre for anledningen. I 1958 danset hun tre uker på rad med Sadler ‘ S Wells Theatre I London, og i 1963 gjenskapte Hun Phedre i Vest-Berlins Operahus med Serge Lifars koreografi. Av Toumanova Phedre skrev ballettkritikeren Leandre Vaillat i Sin La Danse de L ‘ Opera De Paris at Hvis Man for Racines Phedre krevde En Sarah Bernhardt, så kalte Phedre Av Jean Cocteau en Toumanova.

I Dansens Kunstnere skrev Lillian Moore om Toumanova:

har en kvalitet som er sjelden blant klassiske dansere: originalitet. Det er ingenting stereotypt om hennes talent. Hun er kraftfull og intens og noen ganger haunting, men alltid særegen, og alltid er Hun, ganske enkelt, Toumanova. Det er umulig å forbli likegyldig for hennes arbeid. Denne grunnleggende enkle og oppriktige kunstneren har blitt tvunget til å leve opp til slike farlige og glamorøse epiteter som «the black swan» og » black pearl of the Russian ballet.»

Til tross for en nesten universell beundring fra ballett aficionados, Toumanova mottatt sporadisk kritikk inkludert at, til tider, hun produserte » en mannered karikatur av grand russisk stil.»I 1959 Var Variety enda tøffere:» selv om hennes arterier åpenbart ikke har herdet på 40, er Det tydelig At Toumanova teknikk og kunstnerisk forstand har blitt rusten…. Hun har en tendens til å være for ortodoks.»

Foruten å være en fremragende prima ballerina, Tamara Toumanova hadde også en vellykket skuespillerkarriere. Hun spilte Først På Broadway med

Jimmy Durante og Ethel Merman i Stjerner I Dine Øyne i 1938. Hennes første filmrolle var I Warner Bros.-produksjonen Av Capriccio Espagnol. I 1944 spilte Hun Sammen Med Gregory Peck i Days Of Glory. Hun portretterte Pavlova i Tonight We Sing (1953) og den franske musikk-hallstjernen Gaby Deslys i Mgms Deep in my Heart (1954), mot Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer og Merle Oberon . Gene Kelly kastet Toumanova som en demimondaine i Invitasjonen Til Dansen (1957), Og Alfred Hitchcock gjorde Henne Til en Østtysk politiinformatør i Torn Curtain (1966). I Billy Wilders Film The Private Life Of Sherlock Holmes (1970) spilte Toumanova Alexandra Petrova, en prima ballerina fra Det 19. århundre, i hvilken rolle hun danset pas-de-deux FRA Andre Akt I Svanesjøen. Toumanova giftet seg med forfatter-produsent Casey Robinson i 1944. I løpet av de ti årene av deres ekteskap, hun fortsatte sin dans og film karriere.

På Sol Hurok etter teaterfest på Taket Av St. Regis Hotel i New York city 8. Mai 1966 møtte Toumanova Og hennes mor William Como, redaktør Av Dance Magazine, som ble hennes nære venn og » adopterte bror.»Dette partiet fulgte Bolshoi Ballet-presentasjonen på den gamle Metropolitan Opera House-bygningen. Prosesjonen av gjestene ble ledet Av Bolshoi ‘ s prima ballerina, Maya Plisetskaya, etterfulgt av Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille og mange andre dansens armaturer. Skrev Como:

Toumanova er slående vakker. Hennes bleke og vanlige funksjoner innrammet av glatt, skinnende, svart hår, er fantastisk uttrykksfulle. Hennes store mørke øyne er noen ganger illevarslende skygget, og uttrykksfulle. Det var og har vært en følelse av mystikk om henne. Hun er en privat person; og som jeg har lært gjennom årene, en varm og nådig kvinne.

I 1983, på sin 99. Årlige Bankett og Ball, Presenterte Dance Masters Of America Toumanova med en spesiell pris for sin ekstraordinære og langvarige karriere innen dans. Said Toumanova: «Gjennom all den kunstneriske spenningen i karrieren, gjennom uro og turbulens i livet helt, takker Jeg Gud for mine muligheter. Jeg gleder meg alltid. Aldri tilbake. Dans er min konstante inspirasjon, alle kunstene min mester – min ledestjerne.»

«Enkelhet i kunsten er et mål vanskeligere å oppnå enn teknisk bravura,» Sa Toumanova en gang. «Men enkelhet må gjenspeile et valg som vokser ut av evne—kunnskap og forståelse-anvendt med dømmekraft og smak. Det bør ikke være en konsekvens av begrensninger. Enkelhet betyr heller ikke drabness. Man kan ikke ta bort glamouren som er ballettens naturarv. Eleganse og klarhet, gnisten og illusjon-dette er en del av ballett. På visse måter er balletten som en krystalllysekrone. Gjennom det kan vakre former skinne…. Uten tro kan vi ikke gå inn i denne krystallverdenen av skjønnhet. n kunstner av balletten må ha et veldig ydmykt og følsomt hjerte, et søkende sinn. Uten disse kan vi ikke nå utover footlights å dele med andre kunsten vi elsker.»

kilder:

Anderson, Jack. «Toumanova» i New York Times. 31. mai 1996.

Como, William. «Redaktørens Logg,» I Dance Magazine. Januar 1979, Desember 1986.

Erni. «Tamara Toumanova,» I Variasjon. Vol. 214, nr. 79. 22. April 1959.

Koegler, Horst. Den Konsise Oxford Dictionary Av Ballett. London: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – Fra Kiev Til Kiev. NY: Verden, 1970.

Moore, Lillian. Kunstnere Av Dansen. Dance Horizons, 1979.

Reyna, Ferdinand. Concise Encyclopedia Av Ballett. London: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, red. Dansere og Kritikere. London: A & C Svart, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. «Tamara Toumanova,» I Dance Magazine. Vol. 44. September 1970, s.47-61.

——. «Toumanova I Hollywood,» I Dance Magazine. Mars 1966, s.26-27.

Vaillat, Leandre. «Tamara Toumanova,» i Cyril Swinson, red. Dansere og Kritikere. London: A & C Svart, 1950.

Vronskaya, Jeanne. En Biografisk Ordbok Av Sovjetunionen, 1917-1988. London: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil ‘ S Ballet Russe. London: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. En Ordbok Av Ballett. 3.utg. London: A & C Svart, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie Universitet, Halifax, Nova Scotia, Canada

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.