Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

internationaal bekende danseres, choreograaf en Hollywood-actrice die, als een van de drie “baby ballerina ‘s” van de jaren 1920, werd de personificatie van een Russische prima ballerina. Naamvariaties: Tumanova; Tata. Geboren Tamara Vladimirovna Toumanova in Siberië, tussen Ekaterinburg en Tyumen, op 2 maart 1919 (sommige bronnen citeren 1917); overleden op 29 mei 1996, op 77-jarige leeftijd, in een Santa Monica, Californië, ziekenhuis; dochter van Vladimir Toumanov (een kolonel in het Russische Keizerlijke Leger) en Evgeniia Chacidovitsj (die uit een adellijke Georgische familie kwam); ging naar school in Parijs en studeerde ballet bij Olga Preobrazhenska; trouwde Casey Robinson (een filmproducent), in 1943 (gescheiden 1953); geen kinderen.

danste op polka in het Trocadero in Parijs voor haar eerste publieke optreden, geselecteerd voor de rol van de grote ballerina Pavlova; debuteerde in Parijs in L ‘ Evantail de Jeanne, een kinderballet (1927); getekend bij het Ballet Russe de Monte Carlo (1932-38); trad op met het originele Ballet Russe en met het Ballet Theater (1940-45); danste met het Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), met het Festival Ballet (1951-52 en 1956), en met de Parijse Opera (1947-52 en 1956); werd Amerikaans staatsburger en vestigde zich met haar familie in Zuid-Californië (1944); haar vader stierf (1963); haar moeder stierf (1988).L ‘Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Firebird (1940); Spectre of the Rose (1940); Aurora ‘ s Wedding (1940); Les Sylphides (1940); Balustrade (1940-41); Swan Lake (1941); Magic Swan (1942); Giselle (1944-45); The Notenkraker (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de la Fee (1947); La legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).Days of Glory (1944); Tonight We Sing (1953); Deep In My Heart (1954); Invitation to the Dance (1956); Torn Curtain (1966); The Private Life of Sherlock Holmes (1970).Volgens de meeste verslagen werd Tamara Toumanova geboren op 2 maart 1919 in Siberië, ergens tussen Jekaterinburg en Tyumen, in een wagon van de Trans-Siberische spoorweg die toen bezet werd door artilleriepaarden die toebehoorden aan de vluchtende overblijfselen van het verslagen anti-bolsjewistische Witte Leger. Het probleem met dit verslag is dat in maart 1919, verre van zich terug te trekken, Het Witte Leger in het offensief was, snel oprukkende naar Moskou. De rout en daaropvolgende terugtrekking vond pas in juli van dat jaar plaats.

een van de meest glamoureuze sterren van de 20e-eeuwse dans.In ieder geval, acht maanden later, toen moeder en dochter in de oostelijke haven van Vladivostok verbleven, werden ze herenigd met Tamara ‘ s vader, Kolonel Vladimir Toumanov van het Russische Keizerlijke Leger, door een toevallig ongeluk. Kort daarna verliet de familie Rusland voor altijd op een vrachtschip op weg naar de Chinese stad Shanghai. Een jaar later reisden ze naar Caïro en vandaar naar Parijs, waar ze een nieuw leven begonnen op te bouwen, samen met de duizenden andere Russische vluchtelingen in vergelijkbare omstandigheden. Vladimir Toumanov slaagde erin om slechts een bescheiden leven te eke uit alle ondergeschikte banen beschikbaar waren. Het was haar moeder Evgeniia Toumanova ’s sterke karakter dat hielp om de familie bij elkaar te houden. Haar vastberadenheid om haar dochter de best mogelijke opleiding te geven leidde tot Tamara ‘ s eerste danslessen van Olga Preobrazhenska , een voormalige ballerina. In latere jaren herinnerde Toumanova zich Olga als ” de grootste gids en invloed vanaf het allereerste begin, mijn volledige leraar.Slechts een paar maanden later merkte Anna Pavlova, een van de grote prima ballerina ‘ s van die tijd , tijdens een bezoek aan de studio van haar voormalige collega Tamara dansen en selecteerde haar voor een gastoptreden—een polka—op haar Rode Kruis benefiet programma in de Trocadero, in Parijs. Dit was het begin van Toumanova ‘ s spectaculaire danscarrière. Op haar elfde danste ze de hoofdrol in het kinderballet l ‘ Evantail de Jeanne in de Parijse Opera. De balletcriticus Andrew Levinson was enthousiast, maar schreef: “het is verbazingwekkend; het is ook angstaanjagend. Het menselijk lichaam zal niet ondersteunen zonder ernstig gevaar dergelijke gedwongen hot-house ontwikkeling. In 1929 werd het ballet, met Toumanova dansen, opnieuw gepresenteerd aan de Parijse Opera, en Levinson uitte opnieuw zijn verbazing over haar technische bekwaamheid.De eerste maanden van 1932 legden de basis voor Toumanova ‘ s carrière. W. De Basil, een voormalige Kozak kolonel die impresario werd, had net het beroemde Ballet Russe de Monte Carlo gereorganiseerd. Tijdens het volgende decennium, zijn bekwame management won wereldwijd bijval voor het bedrijf. Een van zijn eerste acts was het inhuren van George Balanchine als zijn nieuwe choreograaf. Het was Balanchine die de Basil overtuigde om Toumanova te tekenen voor verschillende hoofdrollen van het seizoen 1932, waaronder de twee nieuwe balletten die hij had gemaakt, Cotillon en Concurrence. Hij gaf haar ook de vrouwelijke hoofdrol in Le Bourgeois Gentillhomme. Léonide Massine, een van de choreografen van de Basil, creëerde zijn ballet jeux d ‘ enfants voor haar. Het jaar daarop choreografeerde Balanchine Mozartiana en Songes waarin Toumanova danste.Het was waarschijnlijk Arnold Haskell, de bekende danscriticus, die de uitdrukking “baby ballerina ‘s” uitvond om de drie jonge Russische meisjes te beschrijven die toen heel Parijs betoverden: Toumanova (14 jaar), Irina Baronova (14 jaar) en Tatiana Riabouchinska (17 jaar). Toumanova werd algemeen beschouwd als de zachtste en minst assertieve van het trio, en zij was het die ieders idee belichaamde van hoe een Russische ballerina zou moeten zijn. Exotisch van uiterlijk, met grote donkere ogen, ravenhaar en zeer witte huid, combineerde ze virtuositeit met lyriek. Ze had ook een grootse manier die, in combinatie met jeugdige genade, werd gezegd dat het echt magisch. De drie meisjes waren hecht, ondanks hun af en toe rivaliteit over rollen op het podium, en ook over de aandacht van hun partners. Tijdens de adolescentie moesten ze extreem hard werken om hun technische vaardigheden te perfectioneren, hun interpretaties van talrijke rollen, evenals leren hoe ze hun publiek konden behagen. Ze dansten bijna elke avond, reisden door heel Europa, woonden sociale afspraken bij en gaven regelmatig persinterviews.Balanchine ‘ s intermezzo met het Ballet Russe was een geweldige tijd voor de jonge dansers. Omdat hij aantrekkelijk was en makkelijk mee om te gaan, werden alle drie verliefd op hem. Al snel verliet hij het Ballet Russe Company en verdween daarna uit hun leven. Toumanova sprak later met grote genegenheid over hem: hij “leerde me te begrijpen wat mooi is in alle kunsten en alle mensen. Hij hielp me om de schoonheid van eenvoud te vinden—en de eenvoud van schoonheid.”Van zijn kant benadrukte Balanchine de charme en smaak van haar dansen, en genoot in haar elke pose en in haar klassieke schoonheid.De drie jonge ballerina ‘ s kregen ook te maken met hun veeleisende moeders, vrouwen in de dertig, van wie de echtgenoten vaak geen werk konden vinden, behalve in militaire dienst. De moeders vochten woest over elke stap van de carrières van hun dochter. Van de drie “balletmoeders” werd Evgeniia Toumanova beschouwd als de meest temperamentvolle en verwierf een reputatie voor gepassioneerde partijdigheid, evenals voor scherpzinnigheid en excentriciteit. Maar ze was succesvol in het bevorderen van Tamara ‘ s carrière. Tamara zei later: “Wat is er mooier en lonender voor een dochter dan een vriend in haar eigen moeder te hebben?”Echter, tot December 1963, toen hij stierf, was het haar vader die de dominante figuur in hun familie was. Slechts één keer onderbrak Toumanova haar dagelijkse dansoefening, of stopte ze haar professionele activiteiten, en dat was na de dood van haar vader.In 1933, toen Balanchine het Ballet Russe verliet, ging Toumanova met hem mee, om het jaar daarop weer bij het gezelschap te komen en de titelrollen in Firebird, Petrouchka en Aurora ‘ s Wedding te dansen. Het was toen dat Levinson wees op Toumanova ‘ s “oriental languor”, toe te voegen dat in haar techniek bezat ze een kracht en perfectie die geen van de Imperial Ballet sylphides van 1909 had. In 1934 danste Toumanova als marionet in Petrouchka, dat in New York werd opgevoerd door Michel Fokine. In latere optredens in Londen, Chicago en Los Angeles danste ze in de rol van de Ballerina Onder het stokje van Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

Russische ballerina. Geboren in Petrograd, Rusland, in 1919; studeerde aan het College Victor-Hugo, Parijs; studeerde ballet bij Olga Preobrazhenska in Parijs; gehuwd met de Duitse Sevastianov (gescheiden); gehuwd met Cecil G. Tennant; kinderen: drie. Solist in Paris Opéra (1930) en Théâtre Mogador (1931).Irina Baronova werd ontdekt door George Balanchine tijdens haar studie aan de Preobrazhenska School in Parijs en werd in 1932 een van de drie” baby ballerina ‘ s ” van het Ballet Russe de Monte Carlo. Naast Baronova bestond het triumviraat uit Tatiana Riabouchinska en Tamara Toumanova . Baronova creëerde de rollen van de prinses in the Hundred Kisses, Passion in Les Présages, Josephina in Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte in Blauwbaard, Helen in Helena van Troje, en First Hand in Le Beau Danube. Ze danste ook Aurora ’s Wedding, Swan Lake, Les Sylphides, Coq d’ Or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de la Rose en Jeux d ‘ enfants. Baronova danste in de films Florian (MGM, 1939) en Yolanda (Mexico, 1942), in de musical Follow the Girls (1944), met Léonide Massine ‘ s Ballet Russe Highlights (1945), en in de musical Bullet in The Ballet en de komedie Black Eyes (beide in Engeland in 1946). In 1946 ging ze met haar man en drie kinderen naar Engeland, waar ze lid was van het Technisch Comité van de Royal Academy of Dancing en mime doceerde in de lerarenopleiding van de Academy.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

Russische ballerina. Naamvariaties: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Geboren in Moskou, Rusland, in 1917; overleden op 24 augustus 2000, in Los Angeles, Californië; studeerde dans bij Olga Preobrazhenska en Mathilda Kshesinskaia ; trouwde met David Lichine (een choreograaf en leraar), in 1943; kinderen: dochter Tania Lichine Crawford.Tatiana Riabouchinska maakte haar debuut op 15-jarige leeftijd met Nikita Balieff ‘ s Chauve-Souris revue in Parijs. Ze was als kind in Parijs aangekomen nadat haar familie Rusland wist te ontvluchten tijdens de vroege stadia van de revolutie; haar vaders vroegere positie als bankier van tsaar Nicolaas II had betekend dat ze geluk hadden om te ontsnappen. George Balanchine zag Riabouchinska dansen, en ze ging van de Chauve-Souris revue naar kolonel W. De Basil ‘ s Ballet Russe de Monte Carlo. Van 1932 tot 1941 danste ze met het gezelschap, waarbij ze frivoliteit creëerde in Les Présages, de dochter in Le Beau Danube, het kind in jeux d ‘enfants, Florentijnse schoonheid in Paganini, Junior Girl In Graduation Ball en de titelrollen in Coq d’ Or en Cinderella. Tot haar beste prestaties behoorden Les Sylphides en Le Spectre De La Rose van Michel Fokine. Ze stond bekend om de luchtigheid en vreugde van haar bewegingen, en in 1940 leverde ze het model voor de dansende nijlpaard in Walt Disney ‘ s klassieke Fantasia. Riabouchinska verliet het Ballet Russe de Monte Carlo het volgende jaar om als gastartiest te werken bij onder meer Het London Festival Ballet en Ballet Theater. In 1943 trouwde ze met David Lichine, choreograaf en danseres van het Ballet Russe. Ze kregen een dochter, en na hun pensionering van het podium in 1950 begonnen met lesgeven dans in Beverly Hills, Californië. Riabouchinska bleef lesgeven tot haar dood in November 2000, op 83-jarige leeftijd.The Dancing Times verklaarde in 1935 dat Toumanova meer vooruitgang had geboekt dan enig ander lid van haar gezelschap.; “ze ontwikkelt zich snel tot een ideale ballerina, zowel qua uiterlijk als qua techniek. In 1936 werd heel Londen verliefd op de dansers van de Basil en het Ballet Russe repertoire. Massine presenteerde Toumanova in Berlioz ‘ Symphonie fantastique, in de centrale rol als de geliefde. Na het zien van hun optreden, verklaarde de criticus Haskell dat er nu een “Massine School” van ballet was en dat Toumanova de beste vertolker was. In de winter van 1936-1937 deelde ze het eerste deel van de Amerikaanse tour met Alexandra Danilova, maar om gezondheidsredenen en ook om meer tijd te besteden aan haar algemene opleiding , koos ze ervoor om in Californië te blijven.Toen de Basil ’s dansgezelschap in 1937 uit elkaar ging, ging ze naar Massine’ s Ballet Russe de Monte Carlo en voegde Giselle toe aan haar repertoire. Dat jaar de bekende ballet criticus A. V. Coton, redacteur van Dance Chronicle, schreef dat Toumanova “zeker het mooiste wezen in de geschiedenis was om te dansen” en dat ze “de uiterste vaardigheid van mime en houding had bereikt, zodat men zich zelden bewust was van het individu achter de karakterisering.Op het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog in 1940 vergezelde Toumanova het Ballet Russe op zijn Australische tournee. In Sydney danste ze The Fire-bird, The Spectre of the Rose, Les Sylphides en Aurora ‘ s Wedding. Australische critici spraken bewonderend over haar evenwicht, haar elegantie en haar romantische verschijning. De criticus Basil Burdett schreef dat Toumanova een groot danseres en een beeldend kunstenaar was, ook al was ze geneigd enigszins ongelijk te zijn. Maar hij voegde eraan toe dat het waarschijnlijk inherent was aan haar stijl, “die tegelijkertijd buitengewoon beheerst maar nerveus en gevoelig is.Tijdens het seizoen 1941-42 in New York introduceerde Toumanova een ander Stravinsky ballet, Balustrade. In oktober 1941 danste ze de Zwarte Zwaan (Odile) in het Zwanenmeer in het Metropolitan Opera House. Die winter, en in het voorjaar van 1942, Igor Youskevitch en Andrew Eglevsky afwisselend samen met haar in de magische Zwaan, en toen New Yorkers voor het eerst zag Massine ‘ s Le Tricorne, het was Toumanova die de Molenaarsvrouw danste. “Werken met Massine, “Toumanova zei,” is roeren. Zielsuitbreiding. Er is nog meer dan zijn artistieke meesterschap en precisie. Er zit grote kracht in zijn intensiteit, in zijn emotionele diepte en bereik. In 1944-1945 was ze een gastster in het Ballet Theater, samen met Anton Dolin. De twee dansten samen in Giselle, De Notenkraker, Het Zwanenmeer en Aurora ‘ s bruiloft. In 1945 speelde ze in Bronislava Nijinska ‘ s Harvest Time en Lesginka.Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse eerde Toumanova in 1949 met Le Grand Prix de Giselle, een bronzen sculptuur waarvan de replica bewaard werd in haar huis in Zuid-Californië. Datzelfde jaar danste ze de rol van de stervende zwaan van Saint Saen voor Koningin Juliana en Prins Bernard van Holland. Ze danste ook Giselle voor een post-performance gala de Basil Ballet in Covent Garden in 1952, in aanwezigheid van Koning George VI en Koningin Elizabeth Bowes-Lyon .Toumanova was in 1951 en 1953 in La Scala in Milaan. Daar creëerde ze het ballet La legenda di Guiseppe voor Margarethe Wallmann, evenals de legende van St. Joseph, la Vita Del ‘ uomo en Setter Piccati. In 1956 keerde ze terug naar Milaan om Herbert von Karajan’ s presentatie van Richard Strauss ‘ Salome te choreograferen.Op officieel verzoek van de Franse regering in 1952 danste ze de stervende zwaan voor president Vincent Auriole in het Château Chambord. Deze voorstelling werd bijgewoond door regeringsleiders, evenals tal van prominente culturele figuren. De muziek van Saint-Saen werd gespeeld door een strijkkwartet, terwijl Toumanova de solo danste op een onbetaalbaar gobelin-tapijt dat Voor de gelegenheid aan het Louvre was geleend. In 1958 danste ze drie opeenvolgende weken in het Sadler ’s Wells Theater in Londen en in 1963 speelde ze Phedre na in het West-Berlijnse operagebouw met Serge Lifar’ s choreografie. Van de Toumanova Phedre schreef balletcriticus Leandre Vaillat in zijn La Danse De l ‘Opera de Paris dat als men voor Racine’ s Phedre een Sarah Bernhardt nodig had , de Phedre van Jean Cocteau een Toumanova nodig had.

In artiesten van de dans schreef Lillian Moore over Toumanova:

heeft een kwaliteit die zeldzaam is onder klassieke dansers: originaliteit. Er is niets stereotiepe over haar talent. Ze is krachtig en intens en soms spookachtig, maar altijd onderscheidend, en altijd is ze, heel eenvoudig, Toumanova. Het is onmogelijk om onverschillig te blijven voor haar werk. Deze in wezen eenvoudige en oprechte kunstenaar is gedwongen om te voldoen aan dergelijke gevaarlijke en glamoureuze woorden als” de Zwarte Zwaan “en de” zwarte parel van het Russische ballet.”

ondanks een bijna universele bewondering van balletliefhebbers, kreeg Toumanova af en toe kritiek, waaronder dat ze soms “een gemanierde karikatuur van de grote Russische stijl produceerde.”In 1959 was Variety nog harder:” hoewel haar slagaders duidelijk niet verhard zijn op haar veertigste, is het duidelijk dat Toumanova ‘ s techniek en artistieke zin roestig zijn geworden…. Ze is te orthodox.”

naast een uitstekende prima ballerina, had Tamara Toumanova ook een succesvolle acteercarrière. Ze speelde voor het eerst op Broadway met Jimmy Durante en Ethel Merman in Stars in Your Eyes in 1938. Haar eerste filmrol was in de Warner Bros. productie van Capriccio Espagnol. In 1944 speelde ze samen met Gregory Peck in Days of Glory. Ze portretteerde Pavlova in Tonight We Sing (1953) en de Franse ster Gaby deslys in MGM ‘ s Deep In my Heart (1954), tegenover Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer en Merle Oberon . Gene Kelly castte Toumanova als demimondaine in zijn Invitation to the Dance (1957) en Alfred Hitchcock veranderde haar in een Oost-Duitse politie informant in Torn Curtain (1966). In Billy Wilders film The Private Life of Sherlock Holmes (1970), Toumanova speelde Alexandra Petrova, een 19e-eeuwse prima ballerina, in welke rol ze danste de pas-de-deux uit Act II van Swan Lake. Toumanova trouwde in 1944 met schrijver-producer Casey Robinson. Tijdens de tien jaar van hun huwelijk zette ze haar dans-en filmcarrière voort.

op het after-theaterfeest van Sol Hurok op het dak van de St. Regis Hotel in New York City op mei 8, 1966, Toumanova en haar moeder ontmoette William Como, redacteur van Dance Magazine, die werd haar goede vriend en ” geadopteerde broer.”Dit feest volgde op de Bolshoi Balletpresentatie in het Old Metropolitan Opera House building. De processie van de gasten werd geleid door de Bolsjoj ‘ s prima ballerina, Maya Plisetskaja , gevolgd door Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille en vele andere grootheden van de dans. Schreef Como:

Toumanova is opvallend mooi. Haar bleke en regelmatige kenmerken omlijst door glad, glanzend, zwart haar, zijn prachtig expressief. Haar grote donkere ogen zijn soms onheilspellend schaduwrijk en expressief. Er was en is een gevoel van mysterie over haar gebleven. Ze is een privé persoon, en zoals ik heb geleerd door de jaren heen, een warme en genadige vrouw.In 1983, op haar 99e jaarlijkse banket en bal, overhandigde de Dance Masters of America Toumanova een speciale prijs voor haar buitengewone en langdurige carrière in de dans. Said Toumanova: “Gedurende alle artistieke opwinding van carrière, door de onrust en turbulentie van het leven in zijn geheel, dank Ik God voor mijn kansen. Ik kijk er altijd naar uit. Nooit meer terug. Dans is mijn constante inspiratie, alle kunsten mijn meester – mijn leidende ster.”

“eenvoud in kunst is een doel dat moeilijker te bereiken is dan technische bravoure”, zei Toumanova ooit. “Maar eenvoud moet een keuze weerspiegelen die groeit uit vermogen, kennis en begrip—toegepast met Oordeel en smaak. Het mag geen gevolg zijn van beperkingen. Eenvoud betekent ook niet grauwheid. Men kan de glamour die het natuurlijk erfgoed van ballet is niet wegnemen. Elegantie en helderheid, schittering en illusie – dit zijn een onderdeel van ballet. In sommige opzichten is het ballet als een kristallen kroonluchter. Hierdoor kunnen mooie vormen schijnen…. Zonder geloof kunnen we deze kristallen wereld van schoonheid niet binnengaan…. n artiest van het ballet moet een zeer nederig en gevoelig hart hebben, een zoekende geest. Zonder deze kunnen we niet verder reiken dan de voetlichten om met anderen de kunst te delen waar we van houden.”

bronnen:

Anderson, Jack. “Toumanova,” in de New York Times. 31 mei 1996.

Como, William. “Editor’ s Log, ” in Dance Magazine. Januari 1979, December 1986.

Erni. “Tamara Toumanova,” in verscheidenheid. Vol. 214, nr. 79. 22 April 1959.

Koegler, Horst. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – van Kiev naar Kiev. NY: World, 1970.

Moore, Lillian. Artiesten van de dans. Dance Horizons, 1979.

Reyna, Ferdinand. Beknopte Encyclopedie van Ballet. London: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, ed. Dansers en critici. London: A&C Black, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. “Tamara Toumanova,” in Dance Magazine. Vol. 44. September 1970, blz. 47-61.

——. “Toumanova in Hollywood,” in Dance Magazine. Maart 1966, blz. 26-27.

Vaillat, Leandre. “Tamara Toumanova,” in Cyril Swinson, ed. Dansers en critici. London: A&C Black, 1950.

Vronskaya, Jeanne. A Biographical Dictionary of the Soviet Union, 1917-1988. London: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil ‘ s Ballet Russe. London: Hutchinson, 1982.Wilson, G. B. L. A Dictionary of Ballet. 3rd ed. London: A &C Zwart, 1974.Dr. Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Canada

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.