Articles

Toumanova Tamara (1919-1996)

znana na całym świecie tancerka, choreografka i hollywoodzka aktorka filmowa, która jako jedna z trzech „dziecięcych balerin” lat 20.stała się personifikacją Rosyjskiej prima baleriny. Odmiany imion: Tumanova; Tata. Urodzony jako Tamara Vladimirovna Toumanova na Syberii, między Jekaterynburgiem a Tiumenem, 2 marca 1919 r. (niektóre źródła podają 1917 r.); zmarł 29 maja 1996 r. w wieku 77 lat w szpitalu w Santa Monica w Kalifornii; córka Władimira Toumanowa (pułkownika Rosyjskiej Cesarskiej Armii) i Evgenii Chacidovitch (pochodzącej ze szlachetnej gruzińskiej rodziny); uczęszczała do szkoły w Paryżu, a także uczyła się baletu U Olgi Preobrazhenskiej; w 1943 wyszła za mąż za Caseya Robinsona (producenta filmowego) (rozwiodła się w 1953); nie miała dzieci.

tańczyła u Polki w Trocadero w Paryżu podczas pierwszego publicznego występu, wybrana do roli Wielkiej baletnicy Pawłowej; zadebiutowała w Paryżu w balecie dziecięcym L ’ Evantail de Jeanne (1927); podpisała kontrakt z baletem Russe de Monte Carlo (1932-38).; występowała z oryginalnym Balletem Russe i Ballet Theater (1940-45); tańczyła z Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), Z Festival Ballet (1951-52 i 1956) oraz z Operą Paryską (1947-52 i 1956); została obywatelką amerykańską i osiedliła się z rodziną w południowej Kalifornii (1944); zmarł jej ojciec (1963); zmarła jej matka (1988).

balety:

L 'Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concurrence (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); 1940); Les Sylphides (1940); balustrada (1940-41); Jezioro łabędzie (1941); magiczny Łabędź (1942); Giselle (1944-45); Dziadek do orzechów (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le Baiser de la fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

Filmografia:

dni chwały (1944); Tonight We Sing (1953); Deep in My Heart (1954); zaproszenie do tańca (1956); rozdarta kurtyna (1966); prywatne życie Sherlocka Holmesa (1970).

według większości relacji, Tamara Toumanova urodziła się 2 marca 1919 roku na Syberii, gdzieś między Jekaterynburgiem a Tiumenem, w wagonie Kolei Transsyberyjskiej, zajmowanym wówczas przez konie artyleryjskie należące do uciekających resztek pokonanej antybolszewickiej Białej Armii; jej matka została oddzielona od męża podczas chaosu odwrotu. Problem z tym jest taki, że w marcu 1919 r., daleki od wycofywania się, biała armia była w ofensywie, szybko posuwając się w kierunku Moskwy. Do jej rozruchu i późniejszego odwrotu doszło dopiero w lipcu tegoż roku.

jedna z najbardziej efektownych gwiazd tańca XX wieku.

—Jack Anderson

w każdym razie osiem miesięcy później, gdy matka i córka przebywali w dalekowschodnim porcie Władywostoku, zostali ponownie połączeni z ojcem Tamary, pułkownikiem Władimirem Toumanowem z cesarskiej armii rosyjskiej, w wyniku przypadkowego wypadku. Wkrótce potem rodzina opuściła Rosję na zawsze na frachtowcu zmierzającym do chińskiego miasta Szanghaj. Rok później udali się do Kairu, a stamtąd do Paryża, gdzie zaczęli budować nowe życie wraz z tysiącami innych rosyjskich uchodźców w podobnych okolicznościach. Vladimir Toumanov zdołał utrzymać się jedynie skromnie, wykonując wszelkie dostępne posady. Silny charakter jej matki Evgeniia Toumanova pomógł utrzymać rodzinę razem. Jej determinacja, aby zapewnić córce jak najlepsze wykształcenie, doprowadziła do pierwszych lekcji tańca Tamary od Olgi Preobrazhenskiej, byłej baleriny. W późniejszych latach Toumanova pamiętała Olgę jako ” największą przewodniczkę i wpływ od samego początku, moją pełną nauczycielkę.”

zaledwie kilka miesięcy później Anna Pavlova, jedna z wielkich Prima balerin epoki, odwiedzając studio swojej byłej koleżanki, zauważyła tańczącą Tamarę i wybrała ją na gościnnego występu—Polkę—w programie charytatywnym Czerwonego Krzyża w Trocadero w Paryżu. Był to początek spektakularnej kariery tanecznej Toumanovej. W wieku 11 lat zatańczyła główną rolę w dziecięcym balecie L ’ Evantail de Jeanne w Operze Paryskiej. Krytyk Baletu Andrew Levinson był entuzjastyczny, ale napisał: „to zdumiewające; jest również przerażające. Ludzkie ciało nie będzie wspierać bez poważnego zagrożenia takiego wymuszonego rozwoju hot-house.”W 1929 roku balet z tańcem Toumanovej został ponownie zaprezentowany w Operze Paryskiej, a Levinson ponownie wyraził zdumienie jej kompetencjami technicznymi.

pierwsze miesiące 1932 roku położyły podwaliny pod karierę Toumanovej. W. De Basil, były Kozacki pułkownik, został impresario, właśnie zreorganizował słynny Balet Russe de Monte Carlo. W ciągu następnej dekady jego umiejętne zarządzanie zdobyło uznanie na całym świecie. Jednym z jego pierwszych występów było zatrudnienie George 'a Balanchine’ a jako swojego nowego choreografa. To Balanchine przekonał de Basila do podpisania kontraktu z Toumanovą na kilka głównych ról sezonu 1932, w tym dwa nowe balety, które stworzył, Cotillon i Concurrence. Dał jej też główną rolę kobiecą w „Le Bourgeois Gentillhomme”. Léonide Massine, jeden z choreografów de Basil, stworzył dla niej swój balet Jeux d ’ enfants. W następnym roku Balanchine stworzył choreografię Mozartiany i songów, w których tańczyła Toumanova.

to prawdopodobnie Arnold Haskell, znany krytyk taneczny, wymyślił wyrażenie „balerinki dla dzieci”, aby opisać trzy młode rosyjskie dziewczyny, które zachwycały cały Paryż: Toumanova w wieku 14 lat, Irina Baronova w wieku 14 lat i Tatiana Riabouchinska w wieku 17 lat. Toumanova była ogólnie uważana za najbardziej delikatną i najmniej asertywną z trio i to ona ucieleśniała wszystkim wyobrażenie o tym, jaka powinna być Rosyjska balerina. Egzotyczny wygląd, duże ciemne oczy, Krucze włosy i bardzo biała skóra, łączyła wirtuozerię z liryzmem. Miała również wspaniały sposób, który, w połączeniu z młodzieńczą łaską, był uważany za prawdziwie magiczny. Trzy dziewczyny były ze sobą blisko, mimo sporadycznej rywalizacji o role na scenie, a także o względy partnerów. W okresie dojrzewania musieli bardzo ciężko pracować, aby doskonalić swoje umiejętności techniczne, interpretacje wielu ról, a także uczyć się, jak zadowolić publiczność. Tańczyli prawie każdej nocy, podróżowali po całej Europie, uczestniczyli w spotkaniach towarzyskich i udzielali częstych wywiadów prasowych.

interludium Balanchine ’ a z baletem Russe było wspaniałym czasem dla młodych tancerzy. Ponieważ był atrakcyjny i łatwo się z nim dogadywał, cała trójka zakochała się w nim. Wkrótce jednak opuścił zespół Ballet Russe, a następnie zniknął z ich życia. Toumanova później mówił o nim z wielkim uczuciem: „nauczył mnie rozumieć, co jest piękne we wszystkich sztukach i wszystkich ludziach. Pomógł mi odnaleźć piękno prostoty – i prostotę piękna.”Ze swojej strony Balanchine podkreślała urok i smak tańca, rozkoszowała się każdą pozą i klasyczną urodą.

trzy młode balerinki również musiały radzić sobie ze swoimi wymagającymi matkami, kobietami po trzydziestce, których mężowie często nie mogli znaleźć pracy poza służbą wojskową. Matki walczyły zaciekle o każdy etap kariery córki. Spośród trzech „matek baletowych” Evgeniia Toumanova była uważana za najbardziej temperamentną i zyskała reputację namiętnej partyzantki, a także sprytu i ekscentryczności. Odnosiła jednak sukcesy w karierze Tamary. Tamara miała później powiedzieć: „co może być piękniejszego i bardziej satysfakcjonującego dla córki niż mieć przyjaciela we własnej matce?”Jednak do grudnia 1963, kiedy zmarł, to jej ojciec był dominującą postacią w ich rodzinie. Tylko raz Toumanova przerwała codzienną praktykę taneczną lub przerwała działalność zawodową, a to było po śmierci ojca.

w 1933 roku, kiedy Balanchine opuścił Balet Russe, Toumanova poszła z nim, aby w następnym roku powrócić do zespołu i zatańczyć tytułowe role w Firebird, Petrouchce i Weselu Aurory. To właśnie wtedy Levinson wskazał na „orientalną languor” Toumanovej, dodając, że w swojej technice posiadała wigor i doskonałość, której nie miał żaden z Imperial Ballet sylphides z 1909 roku. W 1934 roku Toumanova tańczyła jako lalka w Petrouchce, którą wystawił w Nowym Jorku Michel Fokine. W kolejnych występach w Londynie, Chicago i Los Angeles tańczyła w roli baleriny pod batutą Igora Strawińskiego.

Baronova, Irina (1919—)

Rosyjska balerina. Urodzony w Piotrogrodzie w Rosji w 1919 r.; studiował w College Victor-Hugo w Paryżu; studiował balet U Olgi Preobrazhenskiej w Paryżu; ożenił się z Niemcem Sewastianowem (Rozwiedziony); ożenił się z Cecil G. Tennant; dzieci: troje. Solistka Paryskiej Opéry (1930) i Théâtre Mogador (1931).

odkryta przez George 'a Balanchine’ a, gdy uczęszczała do szkoły Preobrazhenskiej w Paryżu, Irina Baronova stała się jedną z trzech „balerin dziecięcych” Baletu Russe de Monte Carlo w 1932 roku; miała 13 lat. Oprócz Baronova w triumwiracie znalazły się Tatiana Riabouchinska i Tamara Toumanova . Baronova kreowała role księżniczki w stu pocałunkach, pasji w Les Présages, Józefiny w Choreartium, Scuoli di Ballo, Boulotte w Sinobrodym, Heleny w Helenie trojańskiej i pierwszej ręki w Le Beau Danube. Tańczyła także wesele Aurory, Jezioro łabędzie, Les Sylphides, Coq d 'Or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de La Rose i Jeux d’ enfants. Baronova wystąpiła w filmach Florian (MGM, 1939) i Yolanda (Meksyk, 1942), w musicalu Follow the Girls (1944), z baletem Léonide Massine ’ a Russe Highlights (1945) oraz w musicalu Bullet in the Ballet i komedii czarne oczy (oba w Anglii w 1946). Odchodząc ze sceny w 1946 roku, zamieszkała z mężem i trójką dzieci w Anglii, gdzie była członkiem Komitetu Technicznego Royal Academy of Dancing i uczyła mimu w kursie Nauczycielskim Akademii.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

Rosyjska balerina. Odmiany nazw: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Urodzony w Moskwie, Rosja, w 1917 r.; zmarł 24 sierpnia 2000 r. w Los Angeles, Kalifornia; studiował taniec z Olgą Preobrazhenską i Matyldą Kshesinskaia; ożenił się z Davidem Lichine (choreografem i nauczycielem), w 1943 r.; dzieci: córka Tania Lichine Crawford.

członkini triumwiratu „baby ballerina” Tatiana Riabouchinska zadebiutowała w wieku 15 lat w paryskiej rewii chauve-Souris Nikity Balieff. Przybyła do Paryża jako niemowlę po tym, jak jej rodzinie udało się uciec z Rosji we wczesnych stadiach rewolucji; dawne stanowisko jej ojca jako bankiera cara Mikołaja II oznaczało, że mieli szczęście uciec. George Balanchine zobaczył riabouchinską tańczącą, a ona przeszła z rewii Chauve-Souris do baletu pułkownika W. De Basila Russe de Monte Carlo. Tańczyła z zespołem w latach 1932-1941, tworząc frywolność w Les Présages, córkę w Le Beau Danube, dziecko w Jeux d 'enfants, florencką piękność w Paganini, młodszą dziewczynę w Balu maturalnym oraz tytułowe role w Coq d’ Or i Kopciuszku. Wśród jej najlepszych występów znalazły się m.in. te z Sylfidów Michela Fokine ’ a i widmo róży. Była znana z lekkości i radości swoich ruchów, a w 1940 roku dostarczyła modelkę tańczącego hipopotama w klasycznej fantazji Walta Disneya. Riabouchinska opuściła Balet Russe de Monte Carlo w następnym roku, aby pracować jako artysta gościnny z takimi zespołami, jak London Festival Ballet i Ballet Theater. W 1943 poślubiła Davida Lichine ’ a, choreografa i tancerza z baletu Russe. Mieli córkę i po przejściu na emeryturę ze sceny w 1950 roku zaczęli uczyć tańca w Beverly Hills w Kalifornii. Riabouchinska kontynuowała nauczanie aż do swojej śmierci w listopadzie 2000 roku, w wieku 83 lat.

The Dancing Times oświadczył w 1935 roku, że Toumanova poczyniła większe postępy niż jakikolwiek inny członek jej zespołu; „szybko rozwija się w idealną balerinę, zarówno pod względem wyglądu, jak i techniki.”W 1936 roku cały Londyn zakochał się w tancerzach de Basil i w repertuarze Ballet Russe. Massine przedstawił Toumanovą w symfonii fantastycznej Berlioza, w roli głównej jako ukochany. Po obejrzeniu ich występu krytyk Haskell ogłosił, że istnieje teraz „Szkoła Massine” baletu i że Toumanova jest jej najlepszym interpretatorem. Zimą 1936-37 dzieliła pierwszą część amerykańskiego tournée z Alexandrą Danilovą, ale potem, ze względu na zdrowie, a także, aby poświęcić więcej czasu na edukację ogólną, zdecydowała się pozostać w Kalifornii.

kiedy w 1937 r.rozpadł się zespół de Basil, dołączyła do baletu Massine ’ a Russe de Monte Carlo i dodała do swojego repertuaru Giselle. W tym roku znany krytyk Baletu A. V. Coton, redaktor Kroniki Tańca, napisał, że Toumanova była „z pewnością najpiękniejszym stworzeniem w historii do tańca „i że” osiągnęła najwyższą umiejętność mimu i postawy, tak że rzadko zdawano sobie sprawę z osoby stojącej za charakteryzacją.”

u szczytu II Wojny Światowej w 1940 roku Toumanova towarzyszyła baletowi Russe w jego australijskim tournée. W Sydney tańczyła „the Fire-bird”, „the Spectre of the Rose”, „Les Sylphides” oraz „Aurora’ s Wedding”. Australijscy krytycy mówili z podziwem o jej opanowaniu, elegancji i romantycznym wyglądzie. Krytyk Basil Burdett napisał, że Toumanova była świetną tancerką i piękną artystką, mimo że była skłonna być nieco nierówna. Dodał jednak, że prawdopodobnie jest to nieodłączne w jej stylu ,” który jest jednocześnie niezwykle kontrolowany, a jednocześnie nerwowy i wrażliwy.”

podczas sezonu 1941-42 w Nowym Jorku Toumanova wprowadziła kolejny Balet Strawińskiego, balustradę. W październiku 1941 roku tańczyła Czarnego Łabędzia (Odile) w Swan Lake w Metropolitan Opera House. Tej zimy, wiosną 1942 roku, Igor Youskevitch i Andrew Eglevsky na przemian partnerowali jej w magicznym Łabędziu, a kiedy nowojorczycy po raz pierwszy zobaczyli Le Tricorne Massine ’ a, toumanova tańczyła żonę młynarza. „Praca z Massine’ em ” – powiedziała Toumanova-porusza. Poszerzanie duszy. To nie tylko jego artystyczne mistrzostwo i precyzja. Jest wielka moc w jego intensywności, w jego emocjonalnej głębi i zasięgu.”W latach 1944-45 występowała gościnnie w Teatrze baletowym, którego partnerem był Anton Dolin. Tańczyli razem w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Jeziorze Łabędzim” i „Weselu Aurory”. W 1945 wystąpiła w „Dożynkach Bronisławy Niżyńskiej” i „Lesgince”.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la danse uhonorowało Toumanovą w 1949 roku Le Grand Prix de Giselle, rzeźbą z brązu, której replika była przechowywana w jej domu w południowej Kalifornii. W tym samym roku zatańczyła rolę umierającego Łabędzia Świętego Saena dla Królowej Juliany i księcia Holandii Bernarda. Tańczyła również Giselle dla baletu de Basil w Covent Garden W 1952 roku, w obecności króla Jerzego VI i królowej Elżbiety Bowes-Lyon .

Toumanova był w La Scali w Mediolanie, w 1951 i ponownie w 1953. Tam stworzyła balet la legenda di Guiseppe dla Margarethe Wallmann, a także legendę św. Józefa, la vita Del ’ uomo i setera Piccati. W 1956 roku powróciła do Mediolanu, gdzie stworzyła choreografię do Salome Richarda Straussa autorstwa Herberta Von Karajana.

na oficjalną prośbę rządu francuskiego w 1952 roku tańczyła umierającego Łabędzia dla prezydenta Vincenta Auriole ’ a w Château Chambord. W przedstawieniu tym uczestniczyli liderzy rządu, a także liczni wybitni przedstawiciele kultury. Muzyka Saint-Saena była grana przez kwartet smyczkowy, a Toumanova tańczyła solo na bezcennym gobelinie wypożyczonym na tę okazję z Luwru. W 1958 przez trzy kolejne tygodnie tańczyła w Sadler 's Wells Theater w Londynie, a w 1963 odtworzyła Phedre w Operze w Berlinie Zachodnim z choreografią Serge’ a Lifara. Krytyk baletowy Leandre Vaillat napisał w swoim La Danse de l 'Opera de Paris , że jeśli do Phedre Racine’ a potrzeba Sarah Bernhardt, to Phedre Jeana Cocteau wzywa do Toumanovy.

w Artists of the Dance Lillian Moore napisała o Toumanovie:

ma cechę rzadką wśród tancerzy klasycznych: oryginalność. Nie ma nic stereotypowego na temat jej talentu. Jest zdecydowana i intensywna, a czasami nawiedzająca, ale zawsze charakterystyczna i zawsze jest, po prostu, Toumanova. Nie można pozostać obojętnym na jej pracę. Ten zasadniczo prosty i szczery artysta został zmuszony do sprostania tak niebezpiecznym i efektownym epitetom, jak „czarny łabędź” i ” Czarna perła rosyjskiego baletu.”

pomimo niemal powszechnego podziwu ze strony miłośników Baletu, Toumanova otrzymywała sporadyczną krytykę, w tym, że czasami tworzyła „zmanierowaną karykaturę wielkiego rosyjskiego stylu.”W 1959 r. różnorodność była jeszcze ostrzejsza:” chociaż jej tętnice nie utwardziły się w wieku 40 lat, widać, że technika i zmysł artystyczny Toumanovej zardzewiały … Jest zbyt ortodoksyjna.”

poza tym, że jest wybitną primabaleriną, Tamara Toumanova miała również udaną karierę aktorską. Po raz pierwszy zagrała na Broadwayu z

Jimmym Durante i Ethel Merman w „Stars in Your Eyes” w 1938 roku. Jej pierwsza rola filmowa była w produkcji Warner Bros. Capriccio Espagnol. W 1944 roku zagrała u boku Gregory ’ ego Pecka w filmie dni chwały. Zagrała Pavlovą w Tonight We Sing (1953) i francuską gwiazdę Gaby Deslys w MGM ’ s Deep in my Heart (1954), u boku Paula Stewarta, Waltera Pidgeona, José Ferrera i Merle Oberona . Gene Kelly obsadził toumanovą jako demimondaine w Zaproszeniu do tańca (1957), a Alfred Hitchcock zamienił ją w wschodnioniemieckiego informatora policyjnego w rozdartej kurtynie (1966). W filmie Billy ’ ego Wildera prywatne życie Sherlocka Holmesa (1970) Toumanova zagrała Alexandrę Petrovą, dziewiętnastowieczną primabalerinę, w której tańczyła pas-de-deux z II aktu Jeziora Łabędziego. Toumanova wyszła za mąż za scenarzystę-producenta Caseya Robinsona w 1944 roku. Przez dziesięć lat małżeństwa kontynuowała karierę taneczną i filmową.

na imprezie Sol Hurok ’ S after-theater na dachu St. Hotel Regis w Nowym Jorku 8 maja 1966 roku Toumanova wraz z matką poznała Williama Como, redaktora magazynu „Dance”, który stał się jej bliskim przyjacielem i adoptowanym bratem.”Impreza ta odbyła się po prezentacji Baletu Bolszoj w budynku old Metropolitan Opera House. Pochód gości prowadziła primabalerina Bolszoj, Maya Plisetskaya, a następnie Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille i wiele innych luminarzy tańca. Napisał Como:

Toumanova jest uderzająco piękna. Jej blade i regularne rysy oprawione w gładkie, lśniące, czarne włosy są cudownie ekspresyjne. Jej wielkie ciemne oczy są czasami złowieszczo zacienione i wyraziste. Nie było i pozostało poczucie tajemnicy o niej. Jest osobą prywatną; i jak nauczyłem się przez lata, ciepła i łaskawa kobieta.

w 1983 roku na 99.dorocznym bankiecie i Balu mistrzowie Tańca Ameryki wręczyli Toumanovej specjalną nagrodę za niezwykłą i długoletnią karierę w tańcu. Said Toumanova: „W całym artystycznym podnieceniu kariery, w całym zamieszaniu i zawirowaniach życia, dziękuję Bogu za moje możliwości. Zawsze czekam w przyszłość. Nigdy nie wrócił. Taniec jest moją stałą inspiracją, wszystkie sztuki moim mistrzem—moją gwiazdą przewodnią.”

” prostota w sztuce jest celem trudniejszym do osiągnięcia niż techniczna brawura ” – powiedział kiedyś Toumanova. „Ale prostota musi odzwierciedlać wybór wyrastający ze zdolności, wiedzy i zrozumienia-stosowany z osądem i smakiem. Nie powinno to być konsekwencją ograniczeń. Prostota nie oznacza też szarości. Nie można odebrać uroku, który jest naturalnym dziedzictwem Baletu. Elegancja i klarowność, blask i iluzja—to część Baletu. Pod pewnymi względami balet jest jak kryształowy żyrandol. Dzięki niej piękne formy mogą zabłysnąć…. Bez wiary nie możemy wejść do tego kryształowego świata piękna … n artysta Baletu musi mieć bardzo pokorne i wrażliwe serce, poszukiwany umysł. Bez nich nie możemy wyjść poza reflektory, aby podzielić się z innymi sztuką, którą kochamy.”

„Toumanova” w New York Times. / / / 31 maja 1996

Como, William. „Dziennik redaktora” w magazynie Dance. Styczeń 1979, Grudzień 1986.

Erni. „Tamara Toumanova”, w odmianie. Vol. 214, no. 79. 22 kwietnia 1959.

Koegler, Horst. The Concise Oxford Dictionary of Ballet. London: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – z Kijowa do Kijowa. NY: World, 1970.

Moore, Lillian. Artyści Tańca. Dance Horizons, 1979.

Reyna, Ferdynand. Zwięzła encyklopedia Baletu. Londyn: Collins, 1974.

Tancerze i krytycy. London: A& C Black, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. „Tamara Toumanova” w magazynie Dance. Vol. 44. 1970, s. 47-61.

——. „Toumanova w Hollywood” w magazynie Dance. 1966, s. 26-27.

Vaillat, Leandre. „Tamara Toumanova,” in Cyril Swinson, ed., Tancerze i krytycy. London: A& C Black, 1950.

Wrońska, Jeanne. A Biographical Dictionary of the Soviet Union, 1917-1988. Londyn: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil ’ s Ballet Russe. Londyn: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. A Dictionary of Ballet. 3.ed. Londyn: A&C Czarny, 1974

Dr Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nowa Szkocja, Kanada

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.