Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

dansatoare, coregraf și actriță de film de la Hollywood, cunoscută la nivel internațional, care, ca una dintre cele trei „balerine pentru copii” din anii 1920, a devenit personificarea unei prima balerine rusești. Variații de nume: Tumanova; Tata. Născută Tamara Vladimirovna Toumanova în Siberia, între Ekaterinburg și Tyumen, la 2 martie 1919 (unele surse citează 1917); a murit la 29 mai 1996, la vârsta de 77 de ani, într-un spital din Santa Monica, California; fiica lui Vladimir Toumanov (colonel în Armata Imperială Rusă) și Evgeniia Khacidovitch (care provenea dintr-o familie nobilă georgiană); a urmat școala la Paris, precum și a studiat baletul cu Olga Preobrazhenska; căsătorit Casey Robinson (producător de film), în 1943 (divorțat în 1953); fără copii.

a dansat la polka la Trocadero din Paris pentru prima ei reprezentație publică, fiind selectată pentru rol de Marea balerină Pavlova; a debutat la Paris în L ‘ Evantail de Jeanne, un balet pentru copii (1927); semnat cu baletul Russe de Monte Carlo (1932-38); a apărut cu originalul Ballet Russe și cu Teatrul de balet (1940-45); a dansat cu Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), cu Festivalul Ballet (1951-52 și 1956) și cu Opera din Paris (1947-52 și 1956); a devenit cetățean American și s-a stabilit cu familia în California de Sud (1944); tatăl ei a murit (1963); mama ei a murit (1988).

balete:

l ‘Evantail de Jeanne (1927); Cotillon( 1932); concurs (1932); le bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); pasăre de foc (1940); spectrul trandafirului (1940); nunta aurorei (1940); les Sylphides (1940); balustradă (1940-41); Lacul Lebedelor (1941); lebădă magică (1942); Giselle (1944-45); Spărgătorul de nuci (1944-45); Le Palais de Cristal (1947); Le baiser de la fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografie:

zilele gloriei (1944); în seara asta cântăm (1953); adânc în inima mea (1954); invitație la dans (1956); Cortina sfâșiată (1966); viața privată a lui Sherlock Holmes (1970).

potrivit celor mai multe relatări, Tamara Toumanova s-a născut la 2 martie 1919, în Siberia, undeva între Ekaterinburg și Tyumen, într-un vagon al Căii Ferate Transsiberiene ocupat atunci de cai de artilerie aparținând rămășițelor fugite ale Armatei Albe Anti-Bolșevice învinse; mama ei se despărțise de soțul ei în timpul haosului retragerii. Problema cu acest cont este că, în martie 1919, departe de a se retrage, Armata Albă se afla în ofensivă, avansând rapid spre Moscova. Traseul său și retragerea ulterioară nu au avut loc decât în iulie a acelui an.

una dintre cele mai strălucitoare vedete ale dansului secolului 20.

—Jack Anderson

în orice caz, opt luni mai târziu, în timp ce mama și fiica stăteau în portul din Extremul Orient Vladivostok, s-au reunit cu tatăl Tamarei, colonelul Vladimir Toumanov din Armata Imperială Rusă, printr-un accident fortuit. La scurt timp după aceea, familia a părăsit Rusia pentru totdeauna pe un cargobot cu destinația orașul chinez Shanghai. Un an mai târziu, au călătorit la Cairo și de acolo la Paris, unde au început să construiască o nouă viață împreună cu mii de alți refugiați ruși în circumstanțe similare. Vladimir Toumanov a reușit să obțină doar o viață modestă, făcând orice slujbe meschine erau disponibile. Caracterul puternic al mamei sale Evgeniia Toumanova a ajutat la menținerea familiei împreună. Determinarea ei de a oferi fiicei sale cea mai bună educație posibilă a dus la primele lecții de dans ale Tamarei de la Olga Preobrazhenska , fostă balerină. În anii următori, Toumanova și-a amintit de Olga ca „cel mai mare ghid și influență de la bun început, profesorul meu complet.”

doar câteva luni mai târziu, Anna Pavlova , una dintre marile balerine prima ale epocii, în timp ce vizita studioul fostului ei coleg, a observat—o pe Tamara dansând și a selectat—o pentru o apariție invitată-o polcă-în programul ei de Binefacere a Crucii Roșii la Trocadero, la Paris. Acesta a fost începutul carierei spectaculoase de dans a lui Toumanova. La 11 ani, a dansat rolul principal în baletul pentru copii L ‘ Evantail de Jeanne la Opera din Paris. Criticul de balet Andrew Levinson a fost entuziast, dar a scris: „este uimitor; este, de asemenea, terifiant. Corpul uman nu va susține fără un pericol grav o astfel de dezvoltare forțată a casei fierbinți.”În 1929, baletul, cu dansul Toumanova, a fost prezentat din nou la Opera din Paris, iar Levinson și-a exprimat din nou uimirea față de competența sa tehnică.

primele luni ale anului 1932 au pus bazele carierei lui Toumanova. W. De Basil, un fost colonel Cazac devenit impresar, tocmai reorganizase faimosul balet Russe de Monte Carlo. În următorul deceniu, managementul său abil a câștigat aprecieri la nivel mondial pentru companie. Unul dintre primele sale acte a fost să-l angajeze pe George Balanchine ca noul său coregraf. Balanchine a fost cel care l-a convins pe de Basil să semneze Toumanova pentru mai multe roluri principale ale sezonului 1932, inclusiv cele două noi balete pe care le-a creat, Cotillon și concurs. De asemenea, i-a oferit rolul feminin principal În le bourgeois Gentillhomme. L, un alt coregraf al lui de Basil, și-a creat baletul Jeux d ‘ enfants pentru ea. În anul următor, Balanchine a coregrafiat Mozartiana și Songes în care a dansat Toumanova.

probabil Arnold Haskell, cunoscutul critic de dans, a fost cel care a inventat expresia „baby ballerinas” pentru a descrie cele trei tinere rusoaice ale companiei care captivau atunci tot Parisul: Toumanova în vârstă de 14 ani, Irina Baronova în vârstă de 14 ani și Tatiana Riabouchinska în vârstă de 17 ani. Toumanova a fost, în general, considerată a fi cea mai blândă și mai puțin asertivă a trio-ului și ea a întruchipat ideea tuturor despre cum ar trebui să fie o balerină rusă. Cu aspect Exotic, cu ochi mari întunecați, păr corb și piele foarte albă, a combinat virtuozitatea cu lirismul. Ea a avut, de asemenea, un mod de mare, care, împreună cu harul tineresc, a fost declarat a fi cu adevărat magic. Cele trei fete au fost apropiate, în ciuda rivalităților lor ocazionale asupra rolurilor pe scenă și, de asemenea, asupra atențiilor partenerilor lor. Prin adolescență au trebuit să muncească extrem de mult pentru a-și perfecționa abilitățile tehnice, interpretările numeroaselor roluri, precum și pentru a învăța cum să-și mulțumească publicul. Au dansat aproape în fiecare seară, au călătorit în toată Europa, au participat la angajamente sociale și au dat interviuri de presă frecvente.

interludiul lui Balanchine cu baletul Russe a fost un moment minunat pentru tinerii dansatori. Deoarece era atrăgător și ușor de înțeles, toți trei s-au îndrăgostit de el. Curând, însă, a părăsit compania Ballet Russe și, ulterior, a dispărut din viața lor. Mai târziu, Toumanova a vorbit despre el cu mare afecțiune: „m-a învățat să înțeleg ce este frumos în toate artele și în toți oamenii. El m—a ajutat să găsesc frumusețea simplității-și simplitatea frumuseții.”La rândul său, Balanchine a subliniat farmecul și aroma dansului ei și s-a delectat în fiecare poză și în frumusețea ei clasică.

cele trei tinere balerine au trebuit, de asemenea, să facă față mamelor lor exigente, femei de 30 de ani, ai căror soți erau adesea incapabili să-și găsească de lucru, cu excepția serviciului militar. Mamele s-au luptat feroce pentru fiecare pas al carierei fiicei lor. Dintre cele trei „mame de balet”, Evgeniia Toumanova a fost considerată cea mai temperamentală și a dobândit o reputație de partizanat pasionat, precum și de viclenie și excentricitate. Dar a reușit să avanseze cariera lui Tamara. Tamara a spus mai târziu: „ce ar putea fi mai frumos și mai plăcut pentru o fiică decât să aibă un prieten în propria mamă?”Cu toate acestea, până în decembrie 1963, când a murit, tatăl ei a fost figura dominantă în familia lor. O singură dată Toumanova și-a întrerupt practica zilnică de dans sau și-a oprit activitățile profesionale și asta a fost după moartea tatălui ei.

în 1933, când Balanchine a părăsit Ballet Russe, Toumanova a mers cu el, doar pentru a se alătura companiei în anul următor și a dansa rolurile principale în Firebird, Petrouchka și nunta aurorei. Atunci Levinson a indicat „lăcomia orientală” a lui Toumanova, adăugând că în tehnica ei poseda o vigoare și o perfecțiune pe care niciuna dintre silfidele de Balet Imperial din 1909 nu le avea. În 1934, Toumanova a dansat ca marionetă în Petrouchka, care a fost pusă în scenă la New York de Michel Fokine. În spectacolele ulterioare din Londra, Chicago și Los Angeles, ea a dansat în rolul balerinei sub bagheta lui Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

balerină rusă. Născut în Petrograd, Rusia, în 1919; a studiat la Colegiul Victor-Hugo, Paris; a studiat baletul cu Olga Preobrazhenska la Paris; căsătorit cu germanul Sevastianov (divorțat); căsătorit cu Cecil G. Tennant; copii: trei. Solist la Paris op Oximtra (1930) și Th Mogador (1931).

descoperită de George Balanchine în timp ce frecventa școala Preobrazhenska din Paris, Irina Baronova a devenit una dintre cele trei „balerine” ale baletului Russe de Monte Carlo în 1932; avea 13 ani. Pe lângă Baronova, triumviratul a inclus Tatiana Riabouchinska și Tamara Toumanova . Baronova a creat rolurile prințesei în The Hundred Kisses, Passion în Les PR Inktsages, Josephina în Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte în Barbă Albastră, Helen în Elena din Troia și First Hand în Le Beau Danube. De asemenea, a dansat nunta aurorei, Lacul Lebedelor, les Sylphides, Coq d ‘Or, Copp Okticlia, La Fille Mal gard Oktube, Petrouchka, le Spectre de la Rose, și Jeux d’ enfants. Baronova a dansat în filmele Florian (MGM, 1939) și Yolanda (Mexic, 1942), în musicalul urmează fetele (1944), cu L Inktoktonide Massine ‘ s Ballet Russe Highlights (1945), și în musical Bullet în balet și comedie ochi negri (ambele în Anglia în 1946). Retrăgându-se de pe scenă în 1946, a locuit împreună cu soțul și cei trei copii în Anglia, unde a fost membră a Comitetului Tehnic al Academiei Regale de dans și a predat mima în cursul profesorului Academiei.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

balerină rusă. Variante de nume: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Născut la Moscova, Rusia, în 1917; a murit la 24 August 2000, în Los Angeles, California; a studiat dansul cu Olga Preobrazhenska și Mathilda Kshesinskaia ; căsătorit cu David Lichine (coregraf și profesor), în 1943; copii: fiica Tania Lichine Crawford.

membră a triumviratului „baby ballerina”, Tatiana Riabouchinska și-a făcut debutul la vârsta de 15 ani cu revista Chauve-Souris a lui Nikita Balieff la Paris. Ajunsese la Paris ca prunc după ce familia ei a reușit să fugă din Rusia în primele etape ale revoluției; poziția tatălui ei de odinioară ca bancher al țarului Nicolae al II-lea însemnase că au avut norocul să scape. George Balanchine a văzut-o pe Riabouchinska dansând și a plecat de la revista Chauve-Souris La baletul colonelului W. De Basil Russe de Monte Carlo. A dansat cu compania din 1932 până în 1941, creând frivolitate în Les PR Inktsages, Fiica în Le Beau Danube, copilul în Jeux d ‘enfants, frumusețea florentină în Paganini, Junior Girl în bal de absolvire și rolurile principale în Coq d’ Or și Cenușăreasa. Considerate printre cele mai bune performanțe ale sale au fost cele din Michel Fokine Les Sylphides și le Spectre de la Rose. Era cunoscută pentru aerisirea și bucuria mișcărilor sale, iar în 1940 a oferit modelul pentru hipopotamul dansant din clasicul Walt Disney Fantasia. Riabouchinska a părăsit baletul Russe de Monte Carlo în anul următor pentru a lucra ca artist invitat la companii precum London Festival Ballet și Ballet Theatre. S-a căsătorit cu David Lichine, coregraf și dansator de la Ballet Russe, în 1943. Au avut o fiică, iar după retragerea lor de pe scenă în 1950 au început să predea dansul în Beverly Hills, California. Riabouchinska a continuat să predea până la moartea ei în noiembrie 2000, la vârsta de 83 de ani.

The Dancing Times a declarat în 1935 că Toumanova a făcut mai multe progrese decât orice alt membru al companiei sale; „se dezvoltă rapid într-o balerină ideală, atât ca aspect, cât și ca tehnică.”În 1936 toată Londra s-a îndrăgostit de dansatorii lui de Basil și de repertoriul Ballet Russe. Massine a prezentat-o pe Toumanova în Berlioz ‘ s Symphonie fantastique, în rolul central de iubit. După ce a văzut performanța lor, criticul Haskell a proclamat că acum există o „școală Massine” de balet și că Toumanova a fost cel mai bun interpret al său. În timpul iernii 1936-37, a împărtășit prima parte a turneului American cu Alexandra Danilova , dar apoi, din motive de sănătate și, de asemenea, pentru a dedica mai mult timp educației sale generale, a ales să rămână în California.

când compania de dans a lui de Basil s-a despărțit în 1937, s-a alăturat baletului Massine Russe de Monte Carlo și a adăugat-o pe Giselle în repertoriul ei. În acel an, cunoscutul critic de Balet A. V. Coton, editor al Dance Chronicle, a scris că Toumanova a fost” cu siguranță cea mai frumoasă creatură din istorie care a dansat „și că” a atins cea mai mare abilitate de mimă și purtare, astfel încât cineva a fost rareori conștient de individul din spatele caracterizării.”

la apogeul celui de-al Doilea Război Mondial în 1940, Toumanova a însoțit baletul Russe în turneul său Australian. În Sydney, a dansat Pasărea de foc, spectrul trandafirului, Les Sylphides precum și nunta aurorei. Criticii australieni au vorbit admirativ despre echilibrul ei, eleganța și aspectul ei romantic. Criticul Basil Burdett a scris că Toumanova a fost o mare dansatoare și o artistă frumoasă, chiar dacă era înclinată să fie ușor neuniformă. Dar el a adăugat că era probabil inerent stilului ei, ” care este în același timp extraordinar de controlat, dar nervos și sensibil.”

în timpul sezonului 1941-42 din New York, Toumanova a introdus un alt balet Stravinsky, balustradă. În octombrie 1941, a dansat Lebăda neagră (Odile) în Lacul Lebedelor la Metropolitan Opera House. În acea iarnă și în primăvara anului 1942, Igor Youskevitch și Andrew Eglevsky au colaborat alternativ cu ea în Lebada magică, iar când Newyorkezii au văzut prima dată le Tricorne a lui Massine, Toumanova a dansat soția Morarului. „Lucrul cu Massine”, a spus Toumanova, „se agită. Sufletul se extinde. Există chiar mai mult decât măiestria și precizia sa artistică. Există o mare putere în intensitatea sa, în profunzimea și gama sa emoțională.”În 1944-45, a fost o stea invitată la Teatrul de balet, în parteneriat cu Anton Dolin. Cei doi au dansat împreună în Giselle, Spărgătorul de nuci, Lacul Lebedelor și nunta aurorei. În 1945, ea a jucat în Bronislava Nijinska ‘s Harvest Time și Lesginka.

le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse a onorat-o pe Toumanova în 1949 cu Le Grand Prix de Giselle, o sculptură din bronz a cărei replică a fost păstrată la casa ei din sudul Californiei. În același an, a dansat rolul lebedei muribunde a Sfântului Saen pentru Regina Juliana și Prințul Bernard al Olandei. De asemenea, a dansat Giselle pentru o gală post-spectacol de balet de Basil la Covent Garden în 1952, în prezența regelui George al VI-lea și a Reginei Elisabeta Bowes-Lyon .

Toumanova a fost la La Scala, Milano, în 1951 și din nou în 1953. Acolo, ea a creat baletul la legenda di Guiseppe pentru Margarethe Wallmann, precum și legenda Sfântului Iosif, la Vita Del ‘ uomo și Setter Piccati. S-a întors din nou la Milano în 1956 pentru a coregrafia Herbert von Karajanprezentarea lui Richard Strauss’ Salome.

la cererea oficială a guvernului francez din 1952, ea a dansat Lebada muribundă pentru președintele Vincent Auriole la Checkteau Chambord. La acest spectacol au participat lideri guvernamentali, precum și numeroase personalități culturale proeminente. Muzica lui Saint-Saen a fost interpretată de un cvartet de coarde, în timp ce Toumanova a dansat solo pe o neprețuită tapiserie de Gobelină care fusese împrumutată de la Luvru pentru ocazie. În 1958, a dansat timp de trei săptămâni consecutive cu Teatrul Sadler ‘ s Wells din Londra și, în 1963, a recreat-o pe Phedre în Opera din Berlinul de vest cu coregrafia lui Serge Lifar. Din Toumanova Phedre, criticul de balet Leandre Vaillat a scris în lucrarea Sa La Danse De L ‘ Opera de Paris că , dacă pentru Phedre-ul lui Racine era nevoie de o Sarah Bernhardt, atunci Phedre-ul lui Jean Cocteau a cerut o Toumanova.

în Artists Of The Dance, Lillian Moore a scris despre Toumanova:

are o calitate rară printre dansatorii clasici: originalitatea. Nu este nimic stereotip despre talentul ei. Ea este puternică și intensă și uneori bântuitoare, dar întotdeauna distinctivă și întotdeauna este, pur și simplu, Toumanova. Este imposibil să rămâi indiferent față de munca ei. Acest artist esențial simplu și sincer a fost forțat să trăiască până la epitete atât de periculoase și pline de farmec precum „Lebada Neagră” și „perla neagră a baletului rus”.”

în ciuda unei admirații aproape universale din partea pasionaților de balet, Toumanova a primit critici ocazionale, inclusiv faptul că, uneori, a produs „o caricatură manierată a marelui stil rusesc.”În 1959, Varietatea a fost și mai dură: „deși arterele ei, evident, nu s-au întărit la 40 de ani, este evident că tehnica și simțul artistic al lui Toumanova au devenit ruginite…. Tinde să fie prea ortodoxă.”

pe lângă faptul că a fost o primă balerină remarcabilă, Tamara Toumanova a avut și o carieră de actorie de succes. A jucat pentru prima dată pe Broadway cu

Jimmy Durante și Ethel Merman în Stars in Your Eyes în 1938. Rolul ei inițial de film a fost în Warner Bros. producție de Capriccio Espagnol. Apoi, în 1944, a jucat împreună cu Gregory Peck în Days of Glory. Ea a interpretat-o pe Pavlova în Tonight we Sing (1953) și pe starul francez de muzică Gaby Deslys în MGM ‘ s adânc în inima mea (1954), opus Paul Stewart, Walter Pidgeon, Josin Ferrer și Merle Oberon . Gene Kelly a distribuit-o pe Toumanova ca demimondaine în invitația sa la dans (1957), iar Alfred Hitchcock a transformat-o într-un informator al Poliției est-germane în Cortina sfâșiată (1966). În filmul lui Billy Wilder viața privată a lui Sherlock Holmes (1970), Toumanova a interpretat-o pe Alexandra Petrova, o primă balerină din secolul 19, în care rol a dansat pas-de-deux din Actul II din Lacul Lebedelor. Toumanova s-a căsătorit cu scriitorul-producător Casey Robinson în 1944. În cei zece ani de căsătorie, ea și-a continuat cariera de dans și film.

la petrecerea de după teatru a lui Sol Hurok pe acoperișul St. Hotelul Regis din New York la 8 mai 1966, Toumanova și mama ei l-au cunoscut pe William Como, editorul revistei Dance, care a devenit prietenul ei apropiat și „fratele adoptat.”Această petrecere a urmat prezentării baletului Bolshoi la vechea clădire a Operei Metropolitane. Procesiunea oaspeților a fost condusă de prima balerină a lui Bolshoi, Maya Plisetskaya , urmată de Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille și multe alte lumini ale dansului. A scris Como:

Toumanova este izbitor de frumoasă. Trăsăturile ei palide și regulate încadrate de părul neted, strălucitor, negru, sunt minunat de expresive. Ochii ei mari și întunecați sunt uneori umbriți amenințător și expresivi. A existat și a rămas un sentiment de mister despre ea. Ea este o persoană privată; și așa cum am învățat de-a lungul anilor, o femeie caldă și plină de har.

în 1983, la cel de-al 99-lea banchet și Bal anual, Dance Masters of America i-a acordat lui Toumanova un premiu special pentru cariera sa extraordinară și de lungă durată în dans. Said Toumanova: „De-a lungul întregii emoții artistice a carierei, prin turbulențele și turbulențele vieții, îi mulțumesc lui Dumnezeu pentru oportunitățile mele. Întotdeauna aștept cu nerăbdare. Niciodată înapoi. Dansul este inspirația mea constantă, toate artele Maestrul meu—steaua mea călăuzitoare.”

” simplitatea în artă este un obiectiv mai dificil de atins decât bravura tehnică”, a spus Toumanova odată. „Dar simplitatea trebuie să reflecte o alegere care crește din abilitate, cunoaștere și înțelegere—aplicată cu judecată și gust. Nu ar trebui să fie o consecință a limitărilor. Nici simplitatea nu înseamnă monotonie. Nu se poate lua farmecul care este patrimoniul natural al baletului. Eleganță și claritate, strălucire și iluzie—acestea fac parte din balet. În anumite privințe, baletul este ca un candelabru de cristal. Prin ea, forme frumoase pot străluci…. Fără credință nu putem intra în această lume de cristal a frumuseții…. n artistul baletului trebuie să aibă o inimă foarte umilă și sensibilă, o minte căutătoare. Fără acestea nu putem ajunge dincolo de lumina reflectoarelor pentru a împărtăși cu alții arta pe care o iubim.”

surse:

Anderson, Jack. „Toumanova”, în New York Times. 31 mai 1996.

Como, William. „Jurnalul editorului”, în revista Dance. Ianuarie 1979, Decembrie 1986.

Erni. „Tamara Toumanova”, în varietate. Vol. 214, nr. 79. 22 aprilie 1959.

Koegler, Horst. Concis Oxford Dictionary of Ballet. Londra: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie—de la Kiev la Kiev. NY: Lume, 1970.

Moore, Lillian. Artiști ai dansului. Orizonturi De Dans, 1979.

Reyna, Ferdinand. Enciclopedia concisă a baletului. Londra: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, ed. Dansatori și critici. Londra: A & C Negru, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. „Tamara Toumanova”, în revista Dance. Vol. 44. Septembrie 1970, pp. 47-61.

——. „Toumanova la Hollywood”, în revista Dance. Martie 1966, pp. 26-27.

Vaillat, Leandre. „Tamara Toumanova”, în Cyril Swinson, ed., Dansatori și critici. Londra: A & C Negru, 1950.

Vronskaya, Jeanne. Un dicționar biografic al Uniunii Sovietice, 1917-1988. Londra: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil ‘ s Ballet Russe. Londra: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. Un dicționar de balet. A 3-a ed. Londra: A & C Negru, 1974.

Dr. Boris Raymond, Universitatea Dalhousie, Halifax, Nova Scotia, Canada

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.