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SERGEI TCHEREPNIN Ear Tone Box

on View

Murray Guy
5 de Março a 20 de abril de 2013
Nova York

houve um classicismo excêntrico para a recente exposição de Sergei Tcherepnin em Murray Guy. Formado como compositor, o artista de 32 anos emprega a estrutura tradicional do crescendo sinfônico, gradualmente construindo tensões sonoras por meio de seu uso de escultura e vídeo amplificados eletronicamente. Dez objetos em todos ocuparam o espaço da galeria: três enferrujados de aço escudos chuva, posicionados em vários ângulos perpendiculares ao chão, a fim de rejeição e refletir som; dois ronda de vigilância espelhos que girado em intervalos específicos, criando um eco de vibração de sonic ao longo de todo o espaço; três “eartone caixas,” embalados individualmente em camurça e o linho; uma amplificado de metro de bancada; e um monobloco de vídeo. Esses objetos quizzical emitido tão questionando uma pontuação como eles ofereceram uma oportunidade para olhar interativo.

pSergei Tcherepnin. Vista de instalação com

Sergei Tcherepnin. Vista da instalação com ” Banco da Motor-matéria,” 2013, “Espelhos estereofônicos do tom da orelha,” 2013 (detalhe) e “caixa do Piper do Pied,” 2013. Cortesia da Murray Guy Gallery.

apesar de sua pouca idade, Tcherepnin é bastante realizado no campo da arte sonora específica do local. Só no ano passado participou da 30ª Bienal de São Paulo e foi tema de uma grande exposição individual intitulada Pied Piper, Parte I, na Audio Visual Arts. Além disso, Tcherepnin se apresentou no Museu Guggenheim, no Instituto de arte de Chicago (com o das Institut e os Irmãos Unidos) e no empreendimento de Gavin Brown, também com os colaboradores acima mencionados. No final deste ano, seu trabalho será incluído na 55ª Bienal de Veneza, bem como nas tão esperadas sondagens: uma pontuação contemporânea no MoMA. No Murray Guy, essa experiência mostrou.
a instalação de Tcherepnin operou em um laço de 32 minutos criado especificamente para a caixa do tom da orelha. Tudo começou com baixos golpes estrondosos, que, dependendo da sua posição na galeria, ecoaram uma chamada dos curios, seguido por uma série brilhante de ameaça potencial. À medida que a peça se desenvolveu, cada objeto passou a desempenhar um papel individual, contribuindo com sua “voz” idiossincrática para a composição geral. No centro dessa experiência estavam as “caixas de fone de ouvido” de Tcherepnin, esculturas fabricadas à mão que, quando experimentadas por dentro, emitiam dois tons projetados para obter um terceiro tom—ou tom de “diferença”—no ouvido interno do ouvinte. (Embora treinado em música, eu nunca tinha encontrado tal experiência em uma galeria de arte, e o efeito foi verdadeiramente emocionante.) Colocando minha cabeça dentro de uma caixa e olhando para fora através dos véus serigrafados drapeados na frente dos objetos, minha percepção mudou um pouco; o efeito desse tom médio não foi totalmente desagradável, mas também não foi exatamente prazeroso. O mais inquietante foi que eu não poderia escapar. Em uma época em que tudo tem um interruptor desligado, fui mantido em cativeiro pela visualização da minha própria respiração contra as telas e pela intrusão de arremesso sobre o funcionamento interno da minha anatomia. À medida que meus ouvidos (e intelecto) se moviam para frente e para trás do som real para a ficção criada, as tábuas do piso da galeria pareciam se dobrar e deformar de acordo.

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“Pied Piper Caixa” de 2013. Cortesia da Murray Guy Gallery.

fazendo o meu caminho para o banco do metrô (“banco de matéria de Motor”, 2013), este dueto Balanchineiano mudou novamente, o arranjo tecnológico woomph e piscando na minha periferia audial. Sons e vibrações gerados por computador em camadas, empilhados e repetidos—espelhando minha crescente ansiedade (sim, essa foi a privatização do som tornado público), que vazou e fluiu em sintonia com os níveis flutuantes de decibéis.Particularmente enigmático foi o trabalho de vídeo solitário de Tcherepnin no show,” Pied Piper Playing Under The Aqueduct ” (2013). Vestida com meias arrastão, capacete de cor mandarim e Minivestido estampado com flores, a artista atravessa repetidamente a área sob os arcos de um dos antigos aquedutos do Rio de Janeiro, às vezes simplesmente caminhando e para outros aparentemente procurando algo. Suas vestes e a arquitetura desolada e grafitada por trás dele, juntamente com as reações passivas dos transeuntes, funcionam como os únicos indicadores do senso contemporâneo de lugar da obra. O som, ao que parece, pode ser a única coisa a sacudi-lo desse devaneio. Descalço, exceto pela meia-calça desfiada que ele pratica, Tcherepnin é como um bobo da corte segurando, tocando nossas emoções com sua flauta digital—uma que nunca vemos, mas estamos muito conscientes está presente.

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