Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

internationellt känd dansare, koreograf och Hollywood-filmskådespelerska som, som en av de tre ”baby ballerinas” på 1920-talet, blev personifieringen av en rysk prima ballerina. Namnvariationer: Tumanova; Tata. Född Tamara Vladimirovna Toumanova i Sibirien, mellan Ekaterinburg och Tyumen, den 2 mars 1919 (vissa källor citerar 1917); dog den 29 maj 1996, vid 77 års ålder, på ett sjukhus i Santa Monica, Kalifornien; dotter till Vladimir Toumanov (en överste i den ryska kejserliga armen) och Evgeniia Khacidovitch (som kom från en ädel Georgisk familj); deltog i skolan i Paris samt studerade balett med Olga Preobrazhenska; gift Casey Robinson (en filmproducent), 1943 (Skild 1953); inga barn.

dansade på polka på Trocadero i Paris för sin första offentliga föreställning, efter att ha valts ut för rollen av den stora ballerina Pavlova; debuterade i Paris i L ’ Evantail de Jeanne, en barnbalett (1927); signerad med baletten Russe de Monte Carlo (1932-38); dök upp med den ursprungliga baletten Russe och med Balettteatern (1940-45); dansade med Grand Ballet Du Marquis de Cuevas (1949), med Festivalbaletten (1951-52 och 1956) och med Parisoperan (1947-52 och 1956); blev amerikansk medborgare och bosatte sig med sin familj i södra Kalifornien (1944); hennes far dog (1963); hennes mamma dog (1988).

baletter:

l ’Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); samstämmighet (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’ enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes( 1933); Petrouchka (1934); Symphonie fantastique (1936); Firebird (1940); rosens spöke (1940); Auroras Bröllop (1940); Les Sylphides (1940); Balustrad (1940-41); Svansjön (1941); magisk svan (1942); Giselle (1944-45); Nötknäpparen (1944-45); Le Palais De Cristal (1947); Le Baiser de la fee (1947); la legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografi:

days of Glory (1944); ikväll sjunger vi (1953); djupt i mitt hjärta (1954); inbjudan till dansen (1956); Torn gardin (1966); Sherlock Holmes privatliv (1970).

enligt de flesta konton föddes Tamara Toumanova den 2 mars 1919 i Sibirien, någonstans mellan Ekaterinburg och Tyumen, i en lådbil på den transsibiriska järnvägen som sedan ockuperades av artillerihästar som tillhör de flyktande resterna av den besegrade anti-bolsjevikiska vita armen; hennes mamma hade separerats från sin man under reträttens kaos. Problemet med detta konto är att i mars 1919, långt ifrån att dra sig tillbaka, var den vita armen på offensiven och gick snabbt framåt mot Moskva. Dess rutt och efterföljande reträtt inträffade inte förrän i juli samma år.

en av de mest glamorösa stjärnorna i 20-talets dans.

—Jack Anderson

hur som helst, åtta månader senare, medan mor och dotter bodde i Far Eastern Port of Vladivostok, De återförenades med Tamara far, överste Vladimir Toumanov av Imperial Russian Army, genom en slumpartad olycka. Kort därefter lämnade familjen Ryssland för alltid på ett fraktfartyg på väg till den kinesiska staden Shanghai. Ett år senare reste de till Kairo och därifrån till Paris, där de började bygga ett nytt liv tillsammans med tusentals andra ryska flyktingar under liknande omständigheter. Vladimir Toumanov lyckades eke ut bara en blygsam levande gör vad simpla jobb var tillgängliga. Det var hennes mamma Evgeniia Toumanovas starka karaktär som hjälpte till att hålla familjen tillsammans. Hennes beslutsamhet att ge sin dotter bästa möjliga utbildning ledde till Tamaras första danslektioner från Olga Preobrazhenska , en före detta ballerina. Under senare år kom Toumanova ihåg Olga som ” den största guiden och inflytandet från början, min kompletta lärare.”

bara några månader senare märkte Anna Pavlova, en av tidens stora prima—ballerinor , när hon besökte sin tidigare kollegas studio Tamara och valde henne för ett gästutseende—en polka-på hennes röda Korsförmånsprogram på Trocadero, i Paris. Detta var början på Toumanovas spektakulära danskarriär. Vid 11 dansade hon huvudrollen i barnbaletten L ’ Evantail de Jeanne på Parisoperaen. Balettkritikern Andrew Levinson var entusiastisk, men skrev: ”det är förvånande; det är också skrämmande. Den mänskliga kroppen kommer inte att stödja utan allvarlig fara sådan påtvingad hot-House utveckling.”År 1929 presenterades baletten, med Toumanova dans, återigen på Parisoperaen, och Levinson uttryckte igen sin förvåning över sin tekniska kompetens.

de första månaderna 1932 lagde grunden för Toumanovas karriär. W. De Basil, en före detta Kosacköverste som blev impresario, hade just omorganiserat den berömda baletten Russe de Monte Carlo. Under det kommande decenniet vann hans skickliga ledning världsomspännande erkännande för företaget. En av hans första handlingar var att anställa George Balanchine som sin nya koreograf. Det var Balanchine som övertygade de Basil att underteckna Toumanova för flera ledande roller under säsongen 1932, inklusive de två nya baletterna som han hade skapat, Cotillon och Concurrence. Han gav henne också den ledande kvinnliga rollen i Le Bourgeois Gentillhomme. L. A. O. masine, en annan av de Basil ’s koreografer, skapade sin balett Jeux d’ enfants för henne. Året efter koreograferade Balanchine Mozartiana och Songes där Toumanova dansade.

det var förmodligen Arnold Haskell, den välkända danskritikern, som uppfann uttrycket ”baby ballerinas” för att beskriva företagets tre unga ryska tjejer som då fängslade hela Paris: Toumanova 14 år, Irina Baronova 14 år och Tatiana Riabouchinska 17 år. Toumanova ansågs allmänt vara den mest skonsamma och minst assertiva av trioen, och det var hon som förkroppsligade allas uppfattning om hur en rysk ballerina skulle vara. Exotiskt i utseende, med stora mörka ögon, korpshår och mycket vit hud, kombinerade hon virtuositet med lyricism. Hon hade också en stor sätt som, tillsammans med ungdomlig nåd, sades vara verkligt magisk. De tre flickorna var nära, trots deras tillfälliga rivalitet över roller på scenen, och även över deras partners uppmärksamhet. Genom tonåren var de tvungna att arbeta extremt hårt för att fullända sina tekniska färdigheter, deras tolkningar av många roller, samt lära sig att behaga sin publik. De dansade nästan varje natt, reste över hela Europa, deltog i sociala engagemang och gav frekventa pressintervjuer.

Balanchines interlude med baletten Russe var en underbar tid för de unga dansarna. Eftersom han var attraktiv och lätt att komma överens med, alla tre blev kär i honom. Snart lämnade han dock Ballet Russe Company och försvann därefter från deras liv. Toumanova talade senare om honom med stor tillgivenhet: han ”lärde mig att förstå vad som är vackert i alla konster och alla människor. Han hjälpte mig att hitta skönheten i enkelhet—och enkelheten i skönhet.”För sin del betonade Balanchine charmen och smaken av hennes dans och frossade i hennes alla poser och i hennes klassiska skönhet.

de tre unga ballerinorna var också tvungna att klara sina krävande mödrar, kvinnor i 30-talet, vars män ofta inte kunde hitta arbete utom militärtjänsten. Mödrarna kämpade våldsamt över varje steg i sin dotters karriär. Av de tre ”ballettmödrarna” ansågs Evgeniia Toumanova vara den mest temperamentella och förvärvade ett rykte för passionerat partisanship, liksom för skarphet och excentricitet. Men hon lyckades med att utveckla Tamaras karriär. Tamara var senare att säga, ” Vad kan vara vackrare och givande för en dotter än att ha en vän i sin egen mor?”Men fram till December 1963 när han dog var det hennes far som var den dominerande figuren i deras familj. Bara en gång avbröt Toumanova sin dagliga dansövning eller stoppade hennes yrkesverksamhet, och det var efter hennes fars död.

1933, när Balanchine lämnade baletten Russe, gick Toumanova med honom, bara för att återförenas med företaget året efter och dansa titelrollerna i Firebird, Petrouchka och Auroras Bröllop. Det var då som Levinson pekade på Toumanovas” orientaliska languor ” och tillade att hon i sin teknik hade en kraft och perfektion som ingen av den kejserliga baletten sylphides 1909 hade. 1934 dansade Toumanova som marionett i Petrouchka som arrangerades i New York av Michel Fokine. I efterföljande föreställningar i London, Chicago och Los Angeles dansade hon i rollen som Ballerina under stafettpinnen av Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

ryska ballerina. Född i Petrograd, Ryssland, 1919; studerade vid College Victor-Hugo, Paris; studerade balett med Olga Preobrazhenska i Paris; gift tyska Sevastianov (Skild); gift Cecil G. Tennant; barn: tre. Solist på Paris op sackaros (1930) och Th sackaros Mogador (1931).

upptäckt av George Balanchine medan hon deltog i Preobrazhenska skolan i Paris, Irina Baronova blev en av de tre ”baby ballerinas” av balletten Russe de Monte Carlo 1932; hon var 13. Förutom Baronova inkluderade triumviratet Tatiana Riabouchinska och Tamara Toumanova . Baronova skapade prinsessans roller i The Hundred Kisses, Passion i Les pr Aubbisages, Josephina i Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte i Bluebeard, Helen i Helen of Troy och första Hand i Le Beau Donau. Hon dansade också Auroras Bröllop, Svansjön, Les Sylphides, Coq d ’Or, Copp Ubillia, La Fille Mal Gard Ubirie, Petrouchka, le Spectre de la Rose och Jeux d’ enfants. Baronova dansade i filmerna Florian (MGM, 1939) och Yolanda (Mexiko, 1942), i musikalen Follow the Girls (1944), med L Augulionide Massines balett Russe Highlights (1945) och i musikalen Bullet in the Ballet och komedin Black Eyes (båda i England 1946). Hon gick i pension från scenen 1946 och bodde med sin man och tre barn i England där hon var medlem i tekniska Utskottet för Royal Academy of Dancing och undervisade mime i lärarens kurs på Akademin.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

ryska ballerina. Namnvariationer: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Född i Moskva, Ryssland, 1917; dog den 24 augusti 2000 i Los Angeles, Kalifornien; studerade dans med Olga Preobrazhenska och Mathilda Kshesinskaia; gifte sig med David Lichine (koreograf och lärare) 1943; barn: dotter Tania Lichine Crawford.

en medlem av triumviratet ”baby ballerina”, Tatiana Riabouchinska debuterade vid 15 års ålder med Nikita Balieffs Chauve-Souris-revy i Paris. Hon hade anlänt till Paris som spädbarn efter att hennes familj lyckades fly från Ryssland under revolutionens tidiga stadier; hennes fars tidigare position som bankir till Tsar Nicholas II hade inneburit att de hade tur att fly. George Balanchine såg Riabouchinska dansa, och hon gick från Chauve-Souris revue till överste W. De Basil ’ s Ballet Russe de Monte Carlo. Hon dansade med företaget från 1932 till 1941 och skapade frivolitet i Les pr Bisexages, dottern i Le Beau Donau, barnet i Jeux d ’enfants, florentinsk skönhet i Paganini, Junior Girl in Graduation Ball och titelrollerna i Coq d’ Or och Cinderella. Bland hennes bästa föreställningar var de i Michel Fokines Les Sylphides och Le Spectre de la Rose. Hon var känd för luftigheten och glädjen i sina rörelser, och 1940 tillhandahöll hon modellen för den dansande flodhästen i Walt Disneys klassiker Fantasia. Riabouchinska lämnade baletten Russe de Monte Carlo året därpå för att arbeta som gästartist med företag inklusive London Festival Ballet and Ballet Theatre. Hon gifte sig med David Lichine, en koreograf och dansare från baletten Russe, 1943. De hade en dotter, och efter sin pensionering från scenen 1950 började de undervisa dans i Beverly Hills, Kalifornien. Riabouchinska fortsatte sin undervisning fram till sin död i November 2000, 83 år gammal.

Danstiderna förklarade 1935 att Toumanova hade gjort mer framsteg än någon annan medlem i hennes företag; ”hon utvecklas snabbt till en idealisk ballerina, både i utseende och teknik.”1936 blev hela London kär i de Basils dansare och Ballet Russe-repertoaren. Massine presenterade Toumanova i Berlioz Symphonie fantastique, i den centrala rollen som den älskade. Efter att ha sett deras framträdande proklamerade kritikern Haskell att det nu fanns en ”Massinskola” av balett och att Toumanova var dess finaste tolk. Under vintern 1936-37 delade hon den första delen av den amerikanska turen med Alexandra Danilova , men av hälsoskäl och för att ägna mer tid åt sin allmänna utbildning valde hon att stanna kvar i Kalifornien.

när de Basil ’ s dance company splittrades 1937 gick hon med i Massines balett Russe de Monte Carlo och lade till Giselle i sin repertoar. Det året noterade balettkritiker A. V. Coton, redaktör för Dance Chronicle, skrev att Toumanova var ” säkert Den vackraste varelsen i historien att dansa ”och att hon” hade uppnått den yttersta skickligheten hos mime och bär så att man sällan var medveten om individen bakom karaktäriseringen.”

på höjden av andra världskriget 1940 följde Toumanova baletten Russe på sin Australiensiska rundtur. I Sydney dansade hon Eldfågeln, rosens spöke, Les Sylphides samt Auroras Bröllop. Australiska kritiker talade beundrande om hennes balans, hennes elegans och hennes romantiska utseende. Kritikern Basil Burdett skrev att Toumanova var en stor dansare och en fin konstnär, även om hon var benägen att vara lite ojämn. Men han tillade att det förmodligen var inneboende i hennes stil, ” som på en gång är utomordentligt kontrollerad men ändå nervös och känslig.”

under säsongen 1941-42 i New York introducerade Toumanova ytterligare en Stravinsky-balett, Balustrade. I oktober 1941 dansade hon Black Swan (Odile) i Svansjön vid Metropolitan Opera House. Den vintern, och våren 1942, samarbetade Igor Youskevitch och Andrew Eglevsky växelvis henne i Magic Swan, och när New Yorkers först såg Massines Le Tricorne, var det Toumanova som dansade Millers fru. ”Att arbeta med Massine, ”sade Toumanova,” rör sig. Själ-expanderande. Det finns ännu mer än hans konstnärliga behärskning och precision. Det finns stor kraft i hans intensitet, i hans känslomässiga djup och räckvidd.”1944-45 var hon gäststjärna på Ballettteatern, samarbetad av Anton Dolin. De två dansade tillsammans i Giselle, Nötknäpparen, Svansjön, och Auroras Bröllop. 1945 spelade hon i Bronislava Nijinska ’ s Harvest Time och Lesginka.

Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse hedrade Toumanova 1949 med Le Grand Prix de Giselle, en bronsskulptur vars kopia hölls hemma i södra Kalifornien. Samma år dansade hon rollen som Saint Saens döende svan för drottning Juliana och Prins Bernard av Holland. Hon dansade också Giselle för en de Basil Ballet Post-performance gala på Covent Garden 1952, i närvaro av kung George VI och Drottning Elizabeth Bowes-Lyon .

Toumanova var i La Scala, Milano, 1951 och igen 1953. Där skapade hon baletten La legenda di Guiseppe för Margarethe Wallmann, liksom legenden om St. Joseph, La Vita Del ’ uomo och Setter Piccati. Hon återvände till Milano igen 1956 för att koreografera Herbert von Karajans presentation av Richard Strauss ’ Salome.

på officiell begäran av den franska regeringen 1952 dansade hon The Dying Swan för President Vincent Auriole vid Ch Exporteau Chambord. Denna prestation deltog av regeringsledare, liksom många framstående kulturella figurer. Saint-Saens musik spelades av en stråkkvartett, medan Toumanova dansade solo på ett ovärderligt Gobelin-gobeläng som hade lånats från Louvren för tillfället. 1958 dansade hon i tre veckor i rad med Sadler ’ s Wells Theatre i London, och 1963 återskapade hon Phedre i Västberlins operahus med Serge Lifars koreografi. Av Toumanova Phedre, balettkritiker Leandre Vaillat skrev i sin La Danse de L ’ Opera de Paris att om man för Racines Phedre krävde en Sarah Bernhardt , då Phedre av Jean Cocteau krävde en Toumanova.

i Artister av dansen skrev Lillian Moore om Toumanova:

har en kvalitet som är sällsynt bland klassiska dansare: originalitet. Det finns inget stereotypt om hennes talang. Hon är kraftfull och intensiv och ibland spökar, men alltid distinkt, och alltid är hon helt enkelt Toumanova. Det är omöjligt att förbli likgiltigt för hennes arbete. Denna väsentligen enkla och uppriktiga konstnär har tvingats leva upp till sådana farliga och glamorösa epiter som ”The black swan” och ”black pearl of the Russian ballet.”

trots en nästan universell beundran från balettälskare, Toumanova fick enstaka kritik inklusive det, ibland, hon producerade ” en lugn karikatyr av den stora ryska stilen.”1959 var Variety ännu hårdare:” även om hennes artärer uppenbarligen inte har härdat vid 40, är det uppenbart att Toumanovas teknik och konstnärliga känsla har blivit rostig…. Hon tenderar att vara för ortodox.”

förutom att vara en enastående prima ballerina, Tamara Toumanova hade också en framgångsrik skådespelarkarriär. Hon spelade först på Broadway med

Jimmy Durante och Ethel Merman i stjärnor i dina ögon 1938. Hennes första filmroll var i Warner Bros. produktion av Capriccio Espagnol. Sedan 1944 spelade hon med Gregory Peck i days of Glory. Hon porträtterade Pavlova i Tonight We Sing (1953) och den franska music-hall-stjärnan Gaby Deslys i MGM ’ s Deep in my Heart (1954), mittemot Paul Stewart, Walter Pidgeon, Jos Kazaki Ferrer och Merle Oberon . Gene Kelly kastade Toumanova som en demimondaine i sin inbjudan till dansen (1957), och Alfred Hitchcock förvandlade henne till en östtysk polisinformatör i Torn gardin (1966). I Billy Wilders film Sherlock Holmes privatliv (1970) spelade Toumanova Alexandra Petrova, en prima ballerina från 19-talet, i vilken roll hon dansade pas-de-deux från Akt II av Svansjön. Toumanova gifte sig med manusförfattaren Casey Robinson 1944. Under de tio åren av deras äktenskap fortsatte hon sin dans-och filmkarriär.

på Sol Huroks efterteaterfest på taket av St. Regis Hotel i New York City den 8 maj 1966 träffade Toumanova och hennes mamma William Como, redaktör för Dance Magazine, som blev hennes nära vän och ”adopterad bror.”Denna fest följde Bolshoi Ballet-presentationen i den gamla Metropolitan Opera House-byggnaden. Processionen av gästerna leddes av Bolshoi ’ s prima ballerina, Maya Plisetskaya , följt av Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille och många andra armaturer av dansen. Skrev Como:

Toumanova är påfallande vacker. Hennes bleka och vanliga funktioner inramade av slät, glänsande, svart hår, är underbart uttrycksfulla. Hennes stora mörka ögon är ibland olycksbådande skuggade och uttrycksfulla. Det fanns och har förblivit en känsla av mysterium om henne. Hon är en privatperson; och som jag har lärt mig genom åren, en varm och nådig kvinna.

1983, vid sin 99: e årliga bankett och boll, presenterade Dance Masters of America Toumanova med en särskild utmärkelse för sin extraordinära och långvariga karriär inom dans. Said Toumanova: ”Under hela den konstnärliga spänningen i karriären, genom livets oro och turbulens, tackar jag Gud för mina möjligheter. Jag ser alltid fram emot. Aldrig tillbaka. Dans är min ständiga inspiration, all konst min mästare-min ledstjärna.”

”enkelhet i konst är ett mål som är svårare att uppnå än teknisk bravura”, sa Toumanova en gång. ”Men enkelhet måste återspegla ett val som växer ut ur förmåga, kunskap och förståelse—tillämpas med omdöme och smak. Det borde inte vara en följd av begränsningar. Enkelhet betyder inte heller tråkighet. Man kan inte ta bort glamouren som är balettens naturarv. Elegans och tydlighet, gnista och illusion—det här är en del av baletten. På vissa sätt är baletten som en kristallkrona. Genom det kan vackra former lysa…. Utan tro kan vi inte komma in i denna kristallvärld av skönhet…. n konstnär av baletten måste ha ett mycket ödmjukt och känsligt hjärta, Ett sökande sinne. Utan dessa kan vi inte nå bortom fotljusen för att dela med andra den konst vi älskar.”

källor:

Anderson, Jack. ”Toumanova,” i New York Times. 31 maj 1996.

Como, William. ”Redaktörens logg”, i Dansmagasinet. Januari 1979, December 1986.

Erni. ”Tamara Toumanova”, i variation. Vol. 214, nr 79. 22 April 1959.

Koegler, Horst. Den korta Oxford Dictionary of Ballet. London: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – från Kiev till Kiev. NY: värld, 1970.

Moore, Lillian. Konstnärer av dansen. Dans Horisonter, 1979.

Reyna, Ferdinand. Kortfattad encyklopedi av balett. London: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, Red. Dansare och kritiker. London: A &C Svart, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. ”Tamara Toumanova”, i Dansmagasinet. Vol. 44. September 1970, s. 47-61.

——. ”Toumanova i Hollywood”, i Dansmagasinet. Mars 1966, s. 26-27.

Vaillat, Leandre. ”Tamara Toumanova,” i Cyril Swinson, Red. Dansare och kritiker. London: A &C Svart, 1950.

Vronskaya, Jeanne. En biografisk ordbok för Sovjetunionen, 1917-1988. London: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil ’ s Ballet Russe. London: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. En ordbok för balett. 3: e upplagan. London: A& C Svart, 1974.

Dr Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Kanada

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.