Articles

Toumanova, Tamara (1919-1996)

dançarina, coreógrafa e Atriz de cinema de Hollywood internacionalmente conhecida que, como uma das três “bailarinas bebês” da década de 1920, tornou-se a personificação de uma prima bailarina russa. Variações de nome: Tumanova; Tata. Nascido Tamara Vladimirovna Toumanova, na Sibéria, entre Yekaterinburg e Tyumen, em 2 de Março de 1919 (algumas fontes citam 1917); morreu em 29 de Maio de 1996, aos 77 anos, em Santa Monica, Califórnia, hospital; filha de Vladimir Toumanov (um coronel do Exército Imperial russo) e Evgeniia Khacidovitch (que veio de uma nobre georgiano família); frequentou a escola em Paris, bem como estudar ballet com Olga Preobrazhenska; casado Casey Robinson (um produtor de cinema), em 1943 (divorciado (1953); sem filhos.

Dançou a polca, no Trocadero, em Paris, para a sua primeira apresentação pública, tendo sido selecionada para o papel pelo grande bailarina Pavlova; estreou em Paris em L’Evantail de Jeanne, uma criança de ballet (1927); assinado com o Ballet Russe de Monte Carlo (1932-38); apareceu com o Original Ballet Russe e com o Ballet Teatro (1940-45); dançou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas (1949), com o Festival de Ballet (1951-52 e 1956), e com a Ópera de Paris (1947-52 e 1956); tornou-se um cidadão Americano e se estabeleceu com sua família no Sul da Califórnia (1944); seu pai morreu (1963), sua mãe morreu (1988).

Balés:

L’Evantail de Jeanne (1927); Cotillon (1932); Concordância (1932); Le Bourgeois Gentillhomme (1932); Jeux d’Enfants (1932); Mozartiana (1933); Songes (1933); Petrouchka (1934); Symphonie do instrumento (1936); o Firebird (1940); Espectro da Rosa (1940); Aurora do Casamento (1940); Les Sylphides (1940); Balaustrada (1940-41); o Lago dos cisnes (1941); Magia Swan (1942); Giselle (1944-45); O quebra-nozes (1944-45); o Palácio de Cristal (1947); Le Baiser de la Fee (1947); La legenda di Guiseppe (1951); Phedre (1952).

filmografia:

dias de glória (1944); Tonight We Sing (1953); Deep in My Heart (1954); convite para a dança (1956); Cortina rasgada (1966); a vida privada de Sherlock Holmes (1970).

de Acordo com a maioria das contas, Tamara Toumanova nasceu em 2 de Março de 1919, na Sibéria, em algum lugar entre Yekaterinburg e Tyumen, em um vagão da ferrovia transiberiana, então, ocupada por artilharia cavalos pertencentes ao fugindo remanescentes dos derrotados anti-Bolchevique Exército Branco; sua mãe tinha se separado de seu marido durante o caos do retiro. O problema com esse relato é que em Março de 1919, longe de recuar, o Exército Branco estava na ofensiva, avançando rapidamente em direção a Moscou. Sua derrota e subsequente retirada não ocorreram até julho daquele ano.

uma das estrelas mais glamourosas da dança do século XX.

– Jack Anderson

em qualquer caso, oito meses depois, enquanto mãe e filha estavam hospedadas no porto do Extremo Oriente de Vladivostok, eles se reuniram com o pai de Tamara, Coronel Vladimir Toumanov do Exército Imperial Russo, por meio de um acidente fortuito. Pouco depois, a família deixou a Rússia para sempre em um cargueiro com destino à cidade chinesa de Xangai. Um ano depois, eles viajaram para o Cairo e de lá para Paris, onde começaram a construir uma nova vida junto com os milhares de outros refugiados russos em circunstâncias semelhantes. Vladimir Toumanov conseguiu ganhar apenas uma vida modesta fazendo qualquer trabalho servil disponível. Foi o caráter forte de sua mãe Evgeniia Toumanova que ajudou a manter a família unida. Sua determinação em dar à filha a melhor educação possível levou às primeiras lições de dança de Tamara de Olga Preobrazhenska , uma ex-bailarina. Nos últimos anos, Toumanova lembrou Olga como “o maior guia e influência desde o início, meu professor completo.”

apenas alguns meses depois, Anna Pavlova, uma das grandes bailarinas da época, enquanto visitava o estúdio de sua ex—colega, notou Tamara dançando e a selecionou para uma aparição especial—uma polca-em seu programa de benefícios da Cruz Vermelha no Trocadero, em Paris. Este foi o início da espetacular carreira de dança de Toumanova. Aos 11 anos, ela dançou o papel principal no balé infantil L’Evantail de Jeanne na Ópera de Paris. O crítico de balé Andrew Levinson estava entusiasmado, mas escreveu: “É surpreendente; também é aterrorizante. O corpo humano não apoiará sem grave perigo tal desenvolvimento forçado de casas quentes.”Em 1929, o balé, com a dança Toumanova, foi mais uma vez apresentado na Ópera de Paris, e Levinson novamente expressou seu espanto com sua competência técnica.

os primeiros meses de 1932 lançaram as bases para a carreira de Toumanova. W. de Basil, um ex-coronel cossaco que virou empresário, tinha acabado de reorganizar o famoso Ballet Russe de Monte Carlo. Durante a década seguinte, sua gestão hábil ganhou aclamação mundial pela empresa. Um de seus primeiros atos foi contratar George Balanchine como seu novo coreógrafo. Foi Balanchine quem convenceu de Basil a assinar Toumanova para vários papéis principais da temporada de 1932, incluindo os dois novos balés que ele criou, Cotillon e Concurrence. Ele também deu a ela o papel feminino principal em Le Bourgeois gentilhomme. Léonide Massine, outro dos coreógrafos de de Basil, criou seu balé Jeux d’enfants para ela. No ano seguinte, Balanchine coreografou Mozartiana e Songes em que Toumanova dançou.

foi, provavelmente, Arnold Haskell, o conhecido crítico de dança, que inventou a expressão “baby bailarinas” para descrever a companhia de três jovens russas que foram, em seguida, apaixonante Paris: Toumanova de 14 anos de idade, Irina Baronova de 14 anos de idade, e Tatiana Riabouchinska 17 anos de idade. Toumanova era geralmente considerada a mais gentil e menos assertiva do trio, e foi ela quem incorporou a ideia de todos de como deveria ser uma bailarina russa. Exótica na aparência, com grandes olhos escuros, Cabelos corvos e pele muito branca, ela combinou virtuosismo com lirismo. Ela também tinha uma grande maneira que, juntamente com a graça juvenil, foi dito ser verdadeiramente mágico. As três meninas eram próximas, apesar de suas rivalidades ocasionais sobre papéis no palco, e também sobre as atenções de seus parceiros. Durante a adolescência, eles tiveram que trabalhar muito para aperfeiçoar suas habilidades técnicas, suas interpretações de vários papéis, bem como aprender a agradar seu público. Eles dançavam quase todas as noites, viajavam por toda a Europa, participavam de compromissos sociais e davam entrevistas frequentes à imprensa.O interlúdio de Balanchine com o Ballet Russe foi um momento maravilhoso para os jovens dançarinos. Como ele era atraente e fácil de se dar bem, todos os três se apaixonaram por ele. Logo, no entanto, ele deixou a companhia Ballet Russe e depois desapareceu de suas vidas. Toumanova mais tarde falou dele com muito carinho: ele ” me ensinou a entender o que é bonito em todas as artes e em todas as pessoas. Ele me ajudou a encontrar a beleza da simplicidade – e a simplicidade da beleza.”Por sua vez, Balanchine enfatizou o charme e o sabor de sua dança e se deleitou em todas as poses e em sua beleza clássica.

as três jovens bailarinas também tiveram que lidar com suas mães exigentes, mulheres na casa dos 30 anos, cujos maridos frequentemente não conseguiam encontrar trabalho, exceto o do serviço militar. As mães lutaram ferozmente a cada passo da carreira de sua filha. Das três” mães de balé”, Evgeniia Toumanova foi considerada a mais temperamental e adquiriu uma reputação de partidarismo apaixonado, bem como de astúcia e excentricidade. Mas ela teve sucesso no avanço da carreira de Tamara. Tamara disse mais tarde: “o que poderia ser mais bonito e gratificante para uma filha do que ter um amigo em sua própria mãe?”No entanto, até dezembro de 1963, quando ele morreu, foi seu pai quem foi a figura dominante em sua família. Apenas uma vez Toumanova interrompeu sua prática diária de dança ou interrompeu suas atividades profissionais, e isso foi após a morte de seu pai.

em 1933, quando Balanchine deixou o Ballet Russe, Toumanova foi com ele, apenas para se juntar à empresa no ano seguinte e dançar os papéis-título em Firebird, Petrouchka e casamento de Aurora. Foi então que Levinson apontou para a “língua oriental” de Toumanova, acrescentando que em sua técnica ela possuía um vigor e perfeição que nenhum dos bailado Imperial sylphides de 1909 tinha. Em 1934, Toumanova dançou como o Fantoche em Petrouchka, que foi encenado em Nova York por Michel Fokine. Em as performances em Londres, Chicago e Los Angeles, ela dançou no papel da Bailarina sob a batuta de Igor Stravinsky.

Baronova, Irina (1919—)

russo bailarina. Nascido em Petrogrado, na Rússia, em 1919, estudou na Faculdade Victor Hugo, em Paris; estudou ballet com Olga Preobrazhenska em Paris; casado alemão Sevastianov (divorciado); casado com Cecil G. Tennant; filhos: três. Solista em Paris Opéra (1930) e Théâtre Mogador (1931).Descoberta por George Balanchine enquanto frequentava a escola Preobrazhenska em Paris, Irina Baronova tornou-se uma das três “bailarinas do bebê” do balé Russe de Monte Carlo em 1932; ela tinha 13 anos. Além de Baronova, o triunvirato incluía Tatiana Riabouchinska e Tamara Toumanova . Baronova criou os papéis da princesa em The Hundred Kisses, Passion in Les Présages, Josephina in Choreartium, Scuola di Ballo, Boulotte in Bluebeard, Helen in Helen of Troy e First Hand in Le Beau Danube. Ela também dançou o casamento de Aurora, Lago dos Cisnes, Les Sylphides, Coq d’or, Coppélia, La Fille Mal Gardée, Petrouchka, Le Spectre de la Rose e Jeux D’enfants. Baronova dançou nos filmes Florian (MGM, 1939) e Yolanda (México, 1942), no musical Follow the Girls (1944), com Léonide Massine’s Ballet Russe Highlights (1945), e no musical Bullet in The Ballet e a comédia Black Eyes (ambos na Inglaterra em 1946). Aposentando-se do palco em 1946, ela morava com o marido e três filhos na Inglaterra, onde era membro do Comitê Técnico da Royal Academy of Dancing e ensinou mime no curso do professor da Academia.

Riabouchinska, Tatiana (1917-2000)

bailarina russa. Variações de nome: Riabouchinskaia; Riabouchinskaya; Riabuchinskaya. Nascido em Moscou, na Rússia, em 1917; morreu em 24 de agosto de 2000, em Los Angeles, na Califórnia, estudou dança com Olga Preobrazhenska e Mathilda Kshesinskaia ; se casou com David Lichine (coreógrafo e professor), em 1943; crianças: filha Tania Lichine Crawford.

membro do Triunvirato “baby ballerina”, Tatiana Riabouchinska estreou aos 15 anos com a revista Chauve-Souris de Nikita Balieff em Paris. Ela havia chegado a Paris quando criança depois que sua família conseguiu fugir da Rússia durante os primeiros estágios da revolução; a antiga posição de seu pai como banqueiro do czar Nicolau II significava que eles tinham sorte de escapar. George Balanchine viu Riabouchinska dançando, e ela foi da revista Chauve-Souris para o balé Russe de Monte Carlo do Coronel W. de Basil. Ela dançou com a empresa de 1932 a 1941, criando frivolidade em Les Présages, a filha em Le Beau Danube, a criança em Jeux d’enfants, beleza Florentina em Paganini, menina Júnior em Baile De Formatura, e os papéis-título em Coq d’Or e Cinderela. Considerada entre suas melhores performances foram as de Michel Fokine’s Les Sylphides e Le Spectre de la Rose. Ela era conhecida pela leveza e alegria de seus movimentos, e em 1940 ela forneceu o modelo para o hipopótamo dançante no clássico Fantasia de Walt Disney. Riabouchinska deixou o Ballet Russe de Monte Carlo, no ano seguinte para trabalhar como artista convidado com empresas, incluindo o London Festival Ballet, Balé e Teatro. Casou-se com David Lichine, coreógrafo e dançarino do Ballet Russe, em 1943. Eles tiveram uma filha e, após sua aposentadoria do palco em 1950, começaram a ensinar dança em Beverly Hills, Califórnia. Riabouchinska continuou ensinando até sua morte em novembro de 2000, aos 83 anos.

o Dancing Times declarou em 1935 que Toumanova havia feito mais progresso do que qualquer outro membro de sua empresa; “ela está se desenvolvendo rapidamente em uma bailarina ideal, tanto na aparência quanto na técnica.”Em 1936, toda Londres se apaixonou pelos dançarinos de de Basil e pelo repertório do Ballet Russe. Massine apresentou Toumanova na Sinfonia Fantástica de Berlioz, no papel central como o amado. Depois de ver seu desempenho, O crítico Haskell proclamou que agora havia uma “escola Massine” de balé e que Toumanova era seu melhor intérprete. Durante o inverno de 1936-37, ela compartilhou a primeira parte da turnê americana com Alexandra Danilova , mas depois, por razões de saúde, e também para dedicar mais tempo à sua educação geral, ela escolheu permanecer na Califórnia.Quando a companhia de dança de de Basil se separou em 1937, ela se juntou ao balé de Massine Russe de Monte Carlo, e acrescentou Giselle ao seu repertório. Naquele ano, o notável crítico de balé A. V. Coton, editor do Dance Chronicle, escreveu que Toumanova era “certamente a criatura mais adorável da história para dançar” e que ela “havia atingido a maior habilidade de mímica e Porte, de modo que raramente se sabia do indivíduo por trás da caracterização.”

no auge da Segunda Guerra Mundial em 1940, Toumanova acompanhou o Ballet Russe em sua turnê australiana. Em Sydney, ela dançou o pássaro de fogo, o espectro da Rosa, Les Sylphides, bem como o casamento de Aurora. Os críticos australianos falaram com admiração de seu equilíbrio, sua elegância e sua aparência romântica. O crítico Basil Burdett escreveu que Toumanova era uma grande dançarina e uma bela artista, embora estivesse inclinada a ser um pouco desigual. Mas ele acrescentou que provavelmente era inerente ao seu estilo, “que é ao mesmo tempo extraordinariamente controlado, mas nervoso e sensível.”

durante a temporada 1941-42 em Nova York, Toumanova introduziu outro balé Stravinsky, balaustrada. Em outubro de 1941, ela dançou o Cisne Negro (Odile) em Lago dos cisnes no Metropolitan Opera House. Naquele inverno, e na primavera de 1942, Igor Yousskevitch e Andrew Eglevsky alternadamente se associaram a ela em The Magic Swan, e quando os nova-iorquinos viram pela primeira vez Le Tricorne de Massine, foi Toumanova quem dançou a esposa do Moleiro. “Trabalhar com Massine”, disse Toumanova, ” está mexendo. Expansão da alma. Há ainda mais do que seu domínio artístico e precisão. Há grande poder em sua intensidade, em sua profundidade emocional e alcance.”Em 1944-45, ela foi uma estrela convidada no Ballet Theatre, em parceria com Anton Dolin. Os dois dançaram juntos em Giselle, O Quebra-Nozes, Lago dos Cisnes e o casamento de Aurora. Em 1945, ela estrelou o tempo de colheita de Bronislava Nijinska e Lesginka.Le Circle des Journalistes et Critiques de la Danse homenageou Toumanova em 1949 com Le Grand Prix de Giselle, uma escultura de bronze cuja réplica foi mantida em sua casa no sul da Califórnia. Nesse mesmo ano, ela dançou o papel do Cisne moribundo de São Saen para a Rainha Juliana e o Príncipe Bernardo da Holanda. Ela também dançou Giselle para uma gala pós-performance de Balé de Basil no Covent Garden em 1952, na presença do Rei George VI e da Rainha Elizabeth Bowes-Lyon .

Toumanova esteve em La Scala, Milão, em 1951 e novamente em 1953. Lá, ela criou o balé La legenda di Guiseppe para Margarethe Wallmann , bem como A Lenda de São José, La Vita Del’uomo e Setter Piccati. Ela voltou a Milão novamente em 1956 para coreografar Herbert von Karajanapresentação de Richard Strauss’ Salomé.Por pedido oficial do governo francês em 1952, ela dançou o cisne moribundo para o Presidente Vincent Auriole no Château Chambord. Esta performance contou com a presença de líderes governamentais, bem como numerosas figuras culturais proeminentes. A música de Saint-Saen foi tocada por um quarteto de cordas, enquanto Toumanova dançava o solo em uma tapeçaria de Gobelin inestimável que havia sido emprestada do Louvre para a ocasião. Em 1958, ela dançou por três semanas consecutivas com o Sadler’s Wells Theatre em Londres e, em 1963, recriou Phedre na Ópera de Berlim Ocidental com a coreografia de Serge Lifar. Do Toumanova Phedre, ballet crítico Leandre Vaillat escreveu em seu La Danse de l’Opéra de Paris, que se Racine do Phedre necessária uma Sarah Bernhardt , em seguida, o Phedre de Jean Cocteau chamado para uma Toumanova.

em artistas da dança, Lillian Moore escreveu sobre Toumanova:

tem uma qualidade rara entre os dançarinos clássicos: originalidade. Não há nada estereotipado sobre seu talento. Ela é forte e intensa e às vezes assustadora, mas sempre distinta, e sempre é, simplesmente, Toumanova. É impossível permanecer indiferente ao seu trabalho. Este artista essencialmente simples e sincero foi forçado a viver de acordo com epítetos tão perigosos e glamorosos como “o cisne negro” e a “Pérola Negra do balé russo.”

apesar de uma admiração quase universal dos aficionados pelo balé, Toumanova recebeu críticas ocasionais, incluindo que, às vezes, ela produziu “uma caricatura educada do grande estilo russo.”Em 1959, Variety foi ainda mais dura:” embora suas artérias obviamente não tenham endurecido aos 40 anos, é evidente que a técnica e o senso artístico de Toumanova se tornaram enferrujados…. Ela tende a ser muito Ortodoxa.”

além de ser uma excelente prima bailarina, Tamara Toumanova também teve uma carreira de ator de sucesso. Ela tocou pela primeira vez na Broadway com Jimmy Durante e Ethel Merman em Stars in Your Eyes em 1938. Seu papel inicial no cinema foi na produção da Warner Bros. de Capriccio Espagnol. Então, em 1944, ela co-estrelou com Gregory Peck em dias de glória. Ela interpretou Pavlova em Tonight We Sing (1953) e a estrela francesa do music hall Gaby Deslys em Mgm’s Deep in my Heart (1954), oposto Paul Stewart, Walter Pidgeon, José Ferrer e Merle Oberon . Gene Kelly escalou Toumanova como demimondaine em seu convite para a dança (1957), e Alfred Hitchcock a transformou em um informante da polícia da Alemanha Oriental em Cortina rasgada (1966). No filme de Billy Wilder a vida privada de Sherlock Holmes( 1970), Toumanova interpretou Alexandra Petrova, uma prima bailarina do século 19, em que papel ela dançou o pas-de-deux do Ato II do Lago dos Cisnes. Toumanova casou-se com o escritor e produtor Casey Robinson em 1944. Durante os dez anos de casamento, ela continuou suas carreiras de dança e cinema.

na festa pós-Teatro de Sol Hurok no telhado do St. Regis Hotel em Nova York em 8 de Maio de 1966, Toumanova e sua mãe conheceram William Como, editor da revista Dance, que se tornou seu amigo próximo e “irmão adotivo.”Esta festa seguiu a apresentação do balé Bolshoi no antigo prédio da Metropolitan Opera House. A procissão de convidados foi liderada pela prima bailarina do Bolshoi, Maya Plisetskaya , seguida por Toumanova, Dame Alicia Markova, Agnes de Mille e muitos outros luminares da dança. Escreveu Como:

Toumanova é muito bonita. Suas características pálidas e regulares emolduradas por cabelos lisos, reluzentes e pretos são maravilhosamente expressivas. Seus grandes olhos escuros às vezes são ameaçadoramente sombreados e expressivos. Havia e permaneceu um senso de mistério sobre ela. Ela é uma pessoa privada; e como aprendi ao longo dos anos, uma mulher calorosa e graciosa.

em 1983, em seu 99º banquete e Baile Anual, os mestres da Dança da América presentearam Toumanova com um prêmio especial por sua extraordinária e longa carreira em dança. Disse Toumanova: “Ao longo de toda a emoção artística da carreira, através da turbulência e turbulência da vida, agradeço a Deus por minhas oportunidades. Sempre estou ansioso. Nunca mais. A dança é minha inspiração constante, todas as artes meu mestre-minha estrela guia.”A simplicidade na arte é um objetivo mais difícil de alcançar do que a bravura técnica”, disse Toumanova. Mas a simplicidade deve refletir uma escolha crescente de habilidade, conhecimento e compreensão—aplicada com julgamento e gosto. Não deve ser uma consequência de limitações. Nem simplicidade significa monótona. Não se pode tirar o glamour que é a herança natural do balé. Elegância e clareza, brilho e ilusão—isso faz parte do balé. De certa forma, o balé é como um lustre de cristal. Através dele, belas formas podem brilhar…. Sem fé não podemos entrar neste mundo cristalino de beleza. n artista do balé deve ter um coração muito humilde e sensível, uma mente em busca. Sem eles, não podemos ir além das luzes dos pés para compartilhar com os outros a arte que amamos.”

fontes:

Anderson, Jack. “Toumanova”, no New York Times. 31 de maio de 1996.

Como, William. “Registro do Editor”, na revista Dance. Janeiro De 1979, Dezembro De 1986.

Erni. “Tamara Toumanova”, em variedade. Volume. 214, no. 79. 22 de abril de 1959.

Koegler, Horst. O Concise Oxford Dictionary of Ballet. Londres: Oxford University Press, 1977.

Lifar, Serge. Ma vie – de Kiev a Kiev. NY: Mundo, 1970.

Moore, Lillian. Artistas da dança. Horizontes De Dança, 1979.

Reyna, Ferdinand. Enciclopédia concisa de balé. Londres: Collins, 1974.

Swinson, Cyril, ed. Dançarinos e críticos. Londres: A & C Black, 1950.

Swisher, Viola Hegyi. “Tamara Toumanova”, na revista Dance. Volume. 44. Setembro de 1970, pp. 47-61.

——. “Toumanova em Hollywood”, na revista Dance. Março de 1966, pp. 26-27.

Vaillat, Leandre. “Tamara Toumanova”, em Cyril Swinson, ed., Dançarinos e críticos. Londres: A & C Black, 1950.

Vronskaya, Jeanne. Um dicionário biográfico da União Soviética, 1917-1988. Londres: K. G. Saur, 1989.

Walker, Kathrine Sorley. De Basil Ballet Russe. Londres: Hutchinson, 1982.

Wilson, G. B. L. Um Dicionário de balé. 3ª ed. Londres: A & C Black, 1974.

Dr. Boris Raymond, Dalhousie University, Halifax, Nova Scotia, Canadá

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.